以经典之“尺”　量青春之“钗”.docVIP

以经典之“尺”　量青春之“钗” 　　越剧《紫玉钗》首演于1993年，集中了当时上海越剧院一批风华正茂的明星――钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、章海灵、张永梅等，阵容整齐，风格青春，其中“赠钗”、“思玉”、“见十郎”几段唱腔，更受到戏迷的喜爱和追捧。凭借在该剧中的出色表现，钱惠丽和章瑞虹双双摘得上海白玉兰戏剧表演艺术奖。 　　一晃16年过去。此番重排重演，接棒主演的是杨婷娜、王柔桑、忻雅琴、陈慧迪、张宇峰、蔡燕等一批优秀青年演员。她们或在大赛中多次摘金夺银，或担纲主演过几台大戏，均拥有较强的表演功底、积累了一定的舞台经验。更重要的是，她们的年龄与剧中人物的年龄相仿、气质相近。“上越”此为，似有以经典剧为年轻演员提供更多历练、使其加速成长之意。剧中一句唱词写得明白：“我用心头这杆尺，量了我也量了他。” 　　《紫玉钗》的故事本是一个标准的唐人传奇，才子与佳人，爱情与阻挠，不论结局是悲是喜都必然碰撞出激烈的火花。汤显祖《紫钗记》则一改唐人传奇中霍小玉痴情被负、抱恨而终的命运，给出了“有情人终成眷属”的圆满结局。而越剧《紫玉钗》的编剧从擅长演绎儿女情长的剧种特点出发，去掉了黄衫客这一豪侠人物，将问题留给了男女主人公自己解决。如此一来，男主人公李益成了一位深情、忠诚、有骨气的才子。因着这些改动，越剧《紫玉钗》更像是一个唯美的成人童话，虽然有些过于理想化，却不失为一出好看的戏。 　　风采翩然的李十郎一亮相，便博得了霍小玉和卢燕云的倾心。面对太尉许婚的诱惑，李益毫不动心，为此甘愿接受仕途受压。三年戍边，他信守与小玉的承诺，表现出真诚这一最动人的气质。用李益自己的话说，自己乃“‘痴’儿郎”也。当年，钱惠丽曾成功塑造了这一偶像派的白马王子，在表演时除外形注重潇洒倜傥外，最重要的是体现内心的“真”字。此次饰演李益的杨婷娜，正有着这种坦率和真诚。如果说潇洒台风是可以培养、表演稚嫩是可以磨练的话，那么这种发乎天然的真诚是更加难能可贵的了。 　　汤显祖笔下的霍小玉由于出身曲坊歌女，对自己的地位多少有点不够自信。而越剧则给了她更加自尊的个性――她要的不是与李益的“八年之约”，而是生死之盟，要与李益白头偕老。这种自尊使她少了些自怜自艾，多了些不卑不亢。如果说遗钗定情、赠钗惜别表现的是她柔情的一面，那么在朋友遇到困窘时，她毫不犹豫地奉上她与李益的定情信物紫玉钗，则展现出了她侠义的一面。她的理由是，李益如果知道，也一定会这样做的。勇闯喜堂一场，小玉面对权贵的逼压毫不畏惧、据理力争，其坚强程度令人难以置信。看来，爱情终能让一个人成长和坚强起来，而此时小玉的风骨应该远比她的才情和美貌更有魅力。不过，年轻演员此刻的表演显得温柔有余、风骨不足。 　　卢燕云是李益与小玉的恋情陡生波澜的直接原因。但这个人物并不让人讨厌――首先，她很有眼光，放着那么多求亲的王孙公子不瞅不睬，一眼相中了李益。其次，她有着一般女子少见的明快性格，积极进取，敢爱敢恨。然而卢燕云还是痴心的，她为等李益，三年不嫁，当见到紫钗，以为小玉背弃李益，她二话不说就赶到李益的大帐报信，当面吐露爱意。这种奔放情怀，多少与她出身将门有关，可她终究不解自己“哪一点哪一处配不上他”。只是，爱情原本就没有道理可言。当亲眼见证李益与小玉的坚贞爱情后，卢燕云才理智地选择了退出，暗伸援手成全一对有情之人。这样的性格设置，非常讨人喜欢。方亚芬个性之爽朗，与卢燕云多少有相通之处，加上她出类拔萃的唱工与演技，演来驾轻就熟，恰到好处。这种收放之间的分寸把握，往往是年轻演员最需用心琢磨与感悟的。 　　其他配角也都比较出彩。李益的两位好友崔允明、韦夏卿，一正一邪，一个仗义扶危，一个贪权趋利，成为剧情的有力推动者。扮演崔允明的王柔桑虽显单薄，却有正气，范派宽亮的音色对这样磊落坦荡的角色十分适宜。陆派小生张宇峰平时很少出演韦夏卿一类的反派人物，对她来说，此次是个不小的突破。韦夏卿的唱腔中加入了滑音，刻画出这人物的心术不正；拜望卢太尉那一场，“礼仪”和“李益”的小小误会，以及跌坐地上却被当作大礼参拜的情节安排显得趣而不浮，使人会心一笑；喜堂一场，韦夏卿喝命家丁“棍棒伺候”，试图以武力威逼小玉，冷冷的一瞥画龙点睛般地突显其唯利是图的凶狠一面。年轻的老生蔡燕近几年来经过《红楼梦》、《西厢记》、《西园记》等经典剧目的磨练，演技趋于成熟，显得老成稳重，把一个爱女心切、以势逼婚的卢太尉演得可圈可点。 　　越剧《紫玉钗》原本出自著名编剧吴兆芬之手，文辞通达，多有佳句。这次吴兆芬放手将作品交给青年编剧黄燕整理，给了年轻人很大的机遇和鼓励。2009版《紫玉钗》在基本保留原本男女主人公的唱腔外，对台词和一些次要人物作了删减，使戏更为紧凑集中。此次的导演是“上越”最年轻的导演吴佳斯，舞美等要职也多由年轻人担纲。笔者以为，这批年轻主创的创意、才情和表