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艺术人像摄影创作中的审美追求 　　[摘要]　艺术人像摄影图片提供给消费者的主要是它的审美价值，由于审美价值具有相对性，因此审美作品的创作活动要考虑消费者对作品审美要求，本文从具体的摄影创作实践上，着重分析了摄影师在整个创作过程中，如何在尊重消费者审美要求的基础上，体现其创作个性与表现意图，达到审美追求的个性与大众化的融合。 　　[关键词]　艺术人像　摄影创作　审美 　　 　　随着人们生活水平的提高，大众审美消费需求开始活跃，艺术人像摄影受到了消费者的欢迎。艺术人像摄影店由许多拥有相关专业技能的人员组成，分布在不同的部门，执行不同分工，相互协作，共同完成创作服务的各个环节。 　　 　　一、艺术人像集体协作的创作方式 　　 　　在艺术人像摄影的创作中，与摄影作品的图像直接发生关系的，主要有化妆、摄影、后期及美工等部门。摄影图片的创作也按其先后顺序进行。 　　化妆部门从事拍摄前的准备工作，相当于“形象设计”。在正式拍摄之前，化妆师对消费者的外在形象进行美化。 　　摄影部门是作品形成的核心，是艺术人像摄影的创作中心，是真正让外表美和艺术美得以呈现的基地。摄影部由摄影师和助理组成，摄影师在拍?z中自然居主要地位，摄影助理协助摄影师完成灯光、道具等辅助工作。 　　后期部门负责后期图像处理、放大、装裱等技术工作，是摄影作品成形的必须技术程序。恰当的装饰设计，也可以为产品的最终完成增加一定趣味和美观。 　　艺术人像摄影中，对作品影响最大的是化妆和摄影部门。两者通过在具体的服务过程中的交流而产生某种默契。这种集体协作的创作方式，有利于工作效率和作品质量的提高。 　　 　　二、摄影师的创作与消费者审美需求的关系 　　 　　艺术人像摄影师不仅要有技能的经验，还要走在时尚的前沿，引领潮流，要能在拍摄中调动消费者情绪，使之领会表现意图并在拍摄中配合摄影师，共同进入最佳拍摄状态，以取得理想的作品。当然，摄影师在观察、接触和总结的过程中，对消费者的大众审美趣味要求已有一定的了解。在尊重顾客的审美趣味和鉴赏力的同时，更多地发挥摄影师的指导作用，如此呈现的美，是摄影师创作出的美，也是消费者需要获得的美。 　　由此可见，艺术人像的创作中，消费者的审美趣味观念是无形存在的，但摄影师引导了消费者的意向或审美取向。因而摄影师对作品的是否成功起着决定性的作用。任何一幅艺术人像摄影作品，无论在观念上还是技巧上都不可避免地烙下了摄影师个人的痕迹。所以，艺术人像摄影的创作，是以摄影师为代表的创作集体与消费者共同作为审美创作的主体。 　　 　　三、摄影师创作的注意要点 　　 　　1、摄影师善于调动被摄对象的情绪 　　人像摄影师和设计师一样，在满足社会需要的同时，展现自己的艺术能量。客观地说，并不是每一个消费者都可以成为很好的人像摄影创作的对象，摄影师也不可能从每一个消费者身上获得创作冲动。优秀的摄影师在这方面，具有较强的发现能力和适应能力。 　　摄影师了解消费者的审美要求，发现了消费者身上的美，将观念中的美表现出来，这就需要摄影师的创造与表现能力。大多数被摄者一进入陌生的影室，紧张之情油然而生，即使不怯场，也非生活的常态，所以摄影师要注意与对象审美上的沟通，才能更好的把握和表现对象的个性特点。 　　对摄影师来说，如何在快乐轻松的氛围中创作出表现对象内在精神和个性特点的作品显然是个挑战。消费者认为摄影师是很懂艺术的，所以才来拍照，这就要求摄影师能在短时间内深入对象的心灵，主动引导，积极创作顾客形象的艺术美。正如人像摄影大师卡蒂埃，布列松所说：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影对象(人物)之间的关系好坏，如果关系虚假的话，一句错误的话，或者不良的态度，都会破坏一切。主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪。怎么好的照相机也不能把它召回来。”有了非常良好的人际沟通和引导能力，摄影师的艺术想象和创造力才可能得到很好的展现。 　　2、摄影师善于发现对象的个性美 　　审美沟通并不是在拍摄前就完成的，它贯串了整个拍摄过程。比如：顾客可能告诉摄影师她想要某种感觉的照片等，这些都是重要的审美沟通信息。通常摄影店根据自己的拍摄特点，用图片制作一张作品风格表，让消费者从中选择。用直观的图片来显示消费者的趣味应该是比较准确的，这样可以让审美沟通、趣味认知更富有成效。 　　与消费者沟通交流的过程中，摄影师还必须从她们身上看到美，发现美。从创作对象身上发现美，必将排除对象身上不美的部分。一如摄影师按动快门时一样，通常都是睁一只眼，闭一只眼，摄影师对对象的观察也是“睁一只眼，闭一只眼”的。尽量地回避消费者身上的消极因素或缺点。通常，消费者并不都清楚自己美的地方，摄影师这种对美的发现与表现，对消费者具有更大的美的价值和意义。正如“世界上不是缺少美，而是缺少发现