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音乐表演中的非音乐因素 　　在艺术分类学中，音乐隶属表演艺术。在表演艺术中，音乐又是以流动的音乐音响为载体进行艺术表现的。因此，音乐表演无疑要依靠于音乐而存在，如果离开了音乐进行表演，那就不是音乐艺术了，这是极其朴素而简单的哲理。但是在纷繁的大千世界，在丰富多彩的艺术领域，人们的音乐活动并不是遵循理论的框架来构建，而是“按照美的规律来建造”（马克思语）。在长期的音乐表演实践中，不仅存在着表演者本体的某些非音乐的因素，而且许多音乐之外的手段、工具、形态也从许多方面涌入音乐表演领域，产生了这样或那样的参与效应。客观地说，这既是审美表现的需要，也是时代发展的必然，具有不可抗拒性，但却为我们提出了一些必须认真思考和研究的课题。 　　 　　音乐不仅是听觉艺术 　　 　　在传统的音乐美学中，音乐是听觉艺术的基本论点已取得广泛的共识。无论从音乐的存在方式还是从音乐的价值观来看，都离不开听觉作为“终端”的接收和检验。但是，当我们由表及里进行认真地思考后，就会感到约定俗成的“音乐是听觉艺术”的理念是特定语境的习惯性沿用，虽无错误可言，但从其内涵与外延的对应关系来看，总有些简单、片面之嫌，因为，音乐不仅是听觉艺术。 　　首先，从远古的音乐产生源头上来看，它是来自语言、舞蹈、歌唱三位一体的混生物，而不是单纯从声音到听觉感知的缘起和演变。古籍《毛诗序》就从人的情感心理的发展过程阐述了三者的关系：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①这些，充分说明了音乐并不是单纯地产生于声音――听觉，而是在它萌生阶段为了更好地表达人的内心情感，就和语言、形体动作联系在一起参与表达，并通过视听觉全方位地进行感受。即使发展成为具有独立品格的艺术后，“音乐总是倾向于同其他种类的艺术密切地结合在一起，这种情况在其他艺术中没有达到像在音乐艺术中所达到那样高的程度。”②在长期对于音乐美学本质的探讨和争论中，人们对音乐的形态和传播过程中对外界因素的依存性，都给予了应有的关注。实践证明，音乐不仅与戏剧、舞蹈、文学等姊妹艺术密切交融，甚至还形成了歌曲、歌剧等具有综合性质的艺术，而且进入现代社会又被影视和更多的文化载体所吸收。这些文化发展的交叉态势和氛围，对非音乐因素向音乐表演领域渗透产生了推波助澜的效应。 　　从音乐表演的本质上来看，“情动于中”可谓其原动力。不论是声乐还是器乐，都必须要注入真情实感，才能使表演获得审美魅力和艺术生命。诚然，通过歌声、乐声本身是完全可以产生情感体验和情感表达效果的；单纯聆听的音乐也是具有价值的审美对象。但是，音乐表演是以人为主体的艺术实践活动，人作为一个完整的鲜活生命体，作为一个有着丰富内心世界的高等动物，其情感表现（特别是审美情感）无疑是全方位的――既有音乐本体的歌声、乐声，也有表演主体自然外露的面部表情，甚至还辅以手势和动作等形体情感，即使是器乐表演其演奏姿态、神情也都流露出一定的感情色彩。所有这些参与到音乐表演中的表现形态，极其自然地通过听觉和视觉两大渠道将观众带进音乐艺术殿堂的。 　　从生理―心理的规律来看，在人的感知系统，“视觉是‘最卓越’的知觉，因为，只有通过视觉器官和依照于视觉，我们才最容易明白事物。”③所以，视觉的认识功能比听觉更具体、更形象。当视觉感受进入音乐表演领域之后，人们就不断地追求那些可以强化表演效果的“视觉形象”，这种追求既有借助于其他姊妹艺术的成分，也有一些来自生活原材料的美学加工，当这些非音乐的因素在内容与形式上与音乐表演有机融为一体后，其艺术表现力将有可能得到一定的强化。音乐的存在和价值体现在于传播，现代音乐表演的传播方式除了传统的直接欣赏之外，还存在着大量的间接欣赏。④其中，直接欣赏是亲临现场观看音乐表演，这种共时性的音乐鉴赏其审美效应大大优于听唱片、CD，甚至是观看VCD的间接欣赏。究其原因，无疑是因为对音乐表演的直接欣赏不仅有现场真实的演唱和演奏，而且还有许多融视觉享受为一体的审美内容，是一种“原汤原汁”的音乐表演鉴赏。这或许是为什么观赏音乐会等直接欣赏比聆听唱片、CD等间接欣赏更受到爱乐者青睐、经济价值要更高许多的主要原因。这一现象也从价值观的角度验证了音乐表演还有许多听觉以外的非音乐表现成分。 　　我们还应该看到：音乐表演具有二度创作的性质，作曲、作词等一度创作只是对音乐作品的音响部分进行了设计，都是诉之于听觉感受方面的符号。而演出过程中的许多非音乐因素在一度原创的音乐作品中是没有的，因此，表演者对非音乐因素的运用和处理就具有一定的创造性，许多非听觉因素经过精心设计、安排并纳入到音乐美的表现中，无疑会增强作品的艺术感染力。 　　 　　非音乐因素的种种表现 　　 　　音乐表演中的非音乐因素是在长期的演出活动中，经过表演者的