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音乐教育人才培养的探索与实践 　　大学音乐教育，在整个国民音乐教育中被认为发挥着风向标的作用。它的富于引领特点的探索与创新成果，会渐次渗透到中等教育、初等教育、基础及社会音乐教育等层次中。当然反过来它也受到其他层次的推动。因而，大学作为音乐教育的先锋，音乐教育改革的策源地，其围绕人才培养课题所进行的多方位系统研究和深入探索，无疑具有特别重要的意义。 　　首都师范大学音乐学院紧跟音乐教育时代发展的步伐，积极探索音乐人才培养模式的改革，于2007年下半年申请“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(以下简称“实验区”)国家立项。2008年初，这一为期三年的立项获得教育部确认。从实验区前期的工作基础，人才培养模式改革的思路和定位，相关的社会调研和理论研究，音乐教育人才培养方案的制订，实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述首师大音乐学院对音乐教育人才培养的探索和实践。 　　 　　“实验区”前期的工作基础 　　 　　首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系，创建于1964年3月；1992年随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系；为开拓更广阔的发展空间，2003年3月在原音乐系基础上成立音乐学院。目前，学院在音乐学(含音乐教育和音乐表演两个专业)、舞蹈、录音艺术三个方向招收本科生；1986年开始招收音乐学硕士研究生：2004年开始招收音乐学博士生；2005年开始招收舞蹈学科教学论硕士研究生。作为北京“211工程”重点建设学科、北京市重点建设学科、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、全国艺术硕士专业学位培养试点单位，学院拥有《钢琴》、《音乐教育学》两门国家精品课程，担负着为北京市和全国培养德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养艺术表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才，为全国培养培训基础和高等音乐师资的重任。2007年，为展示学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力与人才培养成果，创演了大型舞剧《白鹿原》，将自身的学科建设发展到一个更新、更高的层面。 　　 　　音乐教育人才培养模式改革的思路和定位 　　 　　音乐教育是实施美育的重要途径之一。它对于陶冶学生的情操，培养创新能力和实践能力，提高文化素养与审美能力，促进德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。首都师范大学“十一五”期间的发展目标是“创建国内一流水平的综合性教学研究型师范大学”；人才培养目标是“培养适应社会需要的具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。围绕这一整体的教育理念，“实验区”提出了音乐教育人才培养模式改革的基本思路，具体定位为： 　　1　整合本院音乐学科的人才资源，加强音乐教育、音乐表演、音乐科技和舞蹈等不同专业方向的协作，力争体现一种综合型，能适应21世纪社会发展与文化进步需要的音乐教育人才培养特色。 　　2　加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制订培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。 　　3　探索“双导师”制度。具体为：聘请富有课堂教学经验的中小学音乐教师，与大学音乐教育专职教师共同成为在校生大学期间的“双导师”。引导学生一方面在大学校园接受专业知识和技能的学习，一方面走进中小学音乐教学的课堂，在这学以致用的过程中，了解社会和中小学生对音乐师资的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。 　　4　启动“双实践”制度。具体为：学生一方面进行中小学课堂音乐教学的实践，一方面进行专业艺术的“舞台”实践。为此，“实验区”创造条件为学生提供音乐表演实践的各类舞台，举办了如：新生入学音乐会、新年音乐会、毕业音乐会，与德国布莱梅大学合唱团、英国交响乐团联合演出巴赫《b小调弥撒》，与河北交响乐团联合演出中外经典合唱作品，创演大型舞剧《白鹿原》等各种艺术活动，以此环节促进学生的艺术创作与实践能力，磨炼和提升一名准音乐教师所应具有的多方面专业素质。 　　基础音乐教育的实践需要和社会文化发展的实际需求是音乐教育人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，学院在“双导师”、“双实践”的环节之外，还有意识地创造条件举办不同形式和内容的专家讲座和见习观摩，邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣和热情。 　　 　　相关社会调研和理论研究 　　 　　学院密切关注音乐教育人才培养的新发展，积极进行与音乐教育人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。包括：2000年以来，积极参与和密切配合教育部《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》的研制和实施，在全国各新课标、新教材实验区进行了广泛而深入的调研；2001年以来，与上海、沈阳、广州等十余所兄弟音乐院校音乐教育学专业，围绕“音乐教育的学科定位”、“中国