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银海遐思录（之十九） 　　[摘要] 结构问题对影片成功与否至关重要。戏剧式结构与非戏剧式结构在现代电影中都具有生命力。关键在于，不论传统电影结构或非传统电影结构，都要遵循反映生活真实和历史真实的创作原则。 　　[关键词] 电影结构 戏剧式结构 非戏剧式结构 　　 　　我们看到某些影片时，往往觉得索然乏味，无法看下去。究其原因，除了影片内容平庸琐碎、无关宏旨，或演员表现无光彩、乏善可陈等以外，编导在电影结构问题上处理不当也难辞其咎。 　　列夫?托尔斯泰在《论创作》一文中曾说过： 　　“啊，使观众感到索然乏味! 　　这比无礼行为更坏， 　　这是对社会的犯罪。” 　　托尔斯泰把一部文艺作品的“索然乏味”提到“对社会犯罪”的高度，真可谓震聋发聩，也足以窥见这位大作家对作品艺术感染力的重视及其高度社会责任感。另一位俄国人、大科学家罗蒙诺索夫在《演讲术简明教程》一书中写道：“要把想出的意图联结成一个适当的序列。”他这里指的是科学演讲术问题，但无论是科学演讲或是艺术作品，结构问题都很值得注意。为了不使听众或观众感到索然乏味，也需要把想出的意图联结成一个适当的序列。 　　为此，我想介绍一些外国电影中结构处理得较为成功的例子，供有关人士参考。 　　在世界各国电影中，结构的形式是多种多样的，但从结构的原则来看，基本上可分为两大类，即戏剧式的结构和非戏剧式的结构。 　　所谓戏剧式结构也就是常说的“传统的电影结构”，或称以戏剧冲突律为基础的剧作结构原则，我们较为熟悉的三、四十年代美国、苏联的许多影片，以及迄今为止我国电影中占居主导地位的作品，所采用的多属这种结构原则。 　　在这篇短文里不可能去追溯电影史上关于电影本性问题的争论，以及各国电影艺术家们为使电影与戏剧相对立而提出的“纯电影”、“叙事性电影”、“诗电影”、“绘画造型电影”、“蒙太奇电影”及其他种种论点。但有一点似乎有必要提示一下：关于电影的戏剧本性和叙事本性(以及绘画本性)之间的争论过去没有解决，看来今后也很难获致大家都满意的解决。长期实践表明，电影在其发展过程中都曾有过分别偏重绘画性、文学性(叙事性)及戏剧性的情况，而这些争论无非反映了在对电影美学特性的理解及其运用上的各种不同倾向而已。迨至今日，由于电影艺术与文学、戏剧、绘画、音乐等姐妹艺术的联系更趋密切，日新月异的科学技术成就在电影中广泛运用。电影本身风格样式的多样化，电影艺术的综合性更已成为不可否认的客观存在，尽管人们对电影艺术的综合性或“电影性”的理解各有不同。正是上述情况，决定了电影中的不同结构原则和结构形式。 　　所谓的戏剧式结构原则，导源于对电影的戏剧本性的理解。按照这种结构原则构成的影片在电影史上占有显要的地位，其中有不少都是脍炙人口的杰作。说这种结构原则是“戏剧式”的，并非指它照搬戏剧作品的结构形式，而是指它主张在影片中具有一种与舞台演出结构相似的结构。 　　从大多数戏剧作品里，我们都可以看到如下的结构要素： 　　开端――介绍基本人物。 　　纠葛――基本戏剧冲突的开始，剧中主人公之间的第一次接触。 　　剧情发展――一连串根据基本冲突而来的事件，这个基本；中突使生活的平衡遭到破坏，使多种性格和利益发生抵触从而要求加以解决。 　　高潮――最剧烈的冲突的瞬间，“总体战斗”的瞬间，冲突的发展达到了最紧张的关头。 　　结局――戏剧斗争的结果，在斗争中揭示戏剧的意义。 　　电影特殊的可能性，即迅速变换动作地点，摄影机的自由运动导致从各种各样的角度来观察动作，其中包括从近处来观察――运用特写镜头、细节描写。此外，电影还有一种比舞台剧更为广阔的可能性，即利用作者的解说词来评注事件，凡此种种，都使影片结构较诸舞台剧有若干重要的改进。 　　但是，按照戏剧式结构原则构成的许多影片，如果我们细心地研究一下，就可以发现，它们都有自己的“开端”、“纠葛”、“高潮”和其他的典型的结构要素。无怪乎，美国著名戏剧与电影理论家劳逊声称，在电影中完全可以按照戏剧冲突律安排剧作和形象结构，只要“注意一些重要的特殊条件”就可以了。劳逊所说的“特殊条件”，就是时空的自由转换，动作的平行发展，镜头的逼近人物等等。归结起来，也就是要求在展开戏剧冲突时注意发挥摄影机的运动能力。 　　在戏剧式的结构方面，最常见的是这样两种结构方法：二是使两个或几个由统一的思想概念联结起来的情节平行发展：一是使动作的发展集中地围绕一个基本的中心事件进行。格里菲斯的《党同伐异》和《赖婚》为头一种结构方法提供了最早的范例。普多夫金的《成吉思汗的后代》和《圣彼得堡的末日》电是用几个连续发展或平行发展的情节来构成影片的。 　　在需要众多人物参加的事件的影片(历史片、传记片)里，作者往往采取一种结构方法，即以有主要人物参加的完整和坚实的情节为基础，围绕着