赵丹走入聂耳的魂壳.docVIP

赵丹走入聂耳的魂壳 　　赵丹没有刻意地去演年轻，用现在的话说是去“装嫩”，而是把“形”与“神”结合在一起。 　　我喜欢赵丹老师的表演。他在《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《海魂》《李时珍》《林则徐》《聂耳》中所塑造的每一个角色，都让我惊叹不已。这一个个角色，可以说是千差万别，几乎毫无共同之处，但赵丹却把每一个角色都演绎得既有鲜明的性格特征，同时又栩栩如生，很难看出表演的痕迹。这对于电影演员来说，是很不容易的，只有像前苏联的契尔卡索夫、美国的达斯廷?霍夫曼这样大师级的表演艺术家才可能达到。 　　在电影摄影机面前，容不得半点的虚假与做作，于是有的演员就为了真实与自然而放弃了人物性格的刻画，结果是千人一面，看到的永远是演员自己；而有的演员尽管想要着力于人物性格的刻画，但由于功力不到，就暴露出了刻意为之而显现出来的虚假和做作，也无法得到观众的认可。赵丹却很好地在这两个方面做到了难得的平衡，成为受到观众喜爱和尊敬的性格演员和表演艺术家。 　　如果说赵丹早期的作品如《马路天使》《十字街头》中还更多地有着本色的成分，可从《乌鸦与麻雀》开始，他就走上了追求创造出活生生的人物性格的道路。 　　特别要提到的是他所创造的聂耳。影片一开始，聂耳只有19岁，是一个年轻人。就在影片所表现的短暂的几年中，从一个热情的青年成为一个成熟的革命音乐家，这对于当时已经人到中年，不再年轻的赵丹来说，是一个多么困难的任务啊！但他却令人难以置信，神形兼备地塑造出了聂耳这一人物。 　　赵丹与聂耳是同时代的人，有着与聂耳相近的经历，这使得他对于聂耳的精神世界非常熟悉，对于那个时代民族的苦难，人民的呼声，革命的追求，甚至有着共同的感受。因此，他非常准确地把握住了聂耳这一人物的“神”。 　　 　　但是，如何使观众相信已经人到中年的赵丹是年轻的聂耳呢？ 　　赵丹没有刻意地去演年轻，用现在的话说是去“装嫩”，而是把“形”与“神”结合在一起，尽可能地运用形体的表现力去展示聂耳的内心世界。例如：当聂耳用半年拉车所得的12块大洋又添足了钱买到了他所心爱的一把旧小提琴这段戏里，赵丹运用自己形体的表现力，在飘着雪花的冬天，几乎是跳跃地拉着小提琴，用敏捷的步伐穿过那狭窄的走廊，连站在走廊里躲闪他的小红都感到惊愕。他那灵巧的动作与步伐，再加上欢快的小提琴声，就把这个热爱音乐，第一次有了属于自己的小提琴的年轻人的欢悦之情表现得淋漓尽致。这里没有丝毫的做作，也没有刻意地“装嫩”，有的是对这样一个人物在这样一个特定的情境下心理的刻画，但却使观众感觉到了他就是个年轻人，一个可以为了他所热爱的音乐而不顾一切的年轻人。 　　我想，赵丹在演这一段戏之前是有构思的，这是艺术创造。但他在表演时又能做到不露痕迹，似乎是神来之笔，这就是赵丹不同凡响之处。 　　赵丹在运用形体表现力来展示人物的心理上是独具匠心的。例如，谱写《码头工人歌》这段戏就是如此。剧本中是上海左联党组织为宣传抗日，要演出《扬子江暴风雨》，要求聂耳为该剧谱曲。但聂耳第一次谱写的《码头工人歌》却没有力量，于是左联党的领导就要求聂耳应该到码头上去体验生活。影片中在谱写这段歌曲之前是聂耳到码头上去深入生活的镜头。聂耳在码头上看到了工人们被那沉重的麻袋压弯了腰，一步一步在艰难地行进。但在谱写歌曲时，如何能表现出聂耳在生活中的感受，这不能不说是一个困难的课题。但赵丹却做出了绝妙的回答。他先是在谱纸上写下了开头的两个乐句。这时，他停了下来，仿佛一时还找不到如何才能表现出那些工人们的苦难与艰辛。他放下笔，站了起来，抡了一下双臂，似乎是在振奋自己的精神，然后他拿起一条毛巾，擦了擦汗，不经意地把毛巾往自己的肩上一搭。就在这时，他停住了，那条毛巾似乎给了他一种灵感，仿佛觉得它就是工人们肩上的麻袋。停顿了一下之后，他弓着腰，用沉重的步伐向前迈了两步，并且缓缓地抬起头来，目光里充满着痛苦与愤怒，《码头工人歌》的旋律与歌声也就随之出现了。这段表演非常精彩，可以看出赵丹精心的构思和动情的表演。它不仅把谱写歌曲这样一段戏变得生动了，而且它还把聂耳的创作激情，是真正地从生活中感受到了工人的苦难表现了出来，使观众感觉到他和工人的心是相通的，是一位真正人民的音乐家。 　　此外，赵丹在表现聂耳被批准加入共产党时，他那种眼神和含在眼角的泪花，他把头顶在桌子上然后用手摸着自己的脑袋的动作，都不愠不火，恰到好处地表现出了聂耳既充满着激动，但在那种特定的情境中又不能毫无顾忌表现出来时的心理状态。 　　我这里并不是想要全面地评论赵丹老师在《聂耳》中的表演，我想说的是希望年轻的演员们能够从这些大师们的表演中获得一些教益，真正提高自己的演技。 　　责任编辑／翟建农 4