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中国钢琴作品中的虚实相生 　　摘要：虚实结合是各种艺术门类中常用的一种艺术创作手法，钢琴演奏艺术中更是如此，以虚实结合的手法对中国钢琴作品的表现和内容进行阐述不失为一种有益的尝试。 　　关键词：虚实相生；钢琴作品；意境之美 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02- 　　 　　古往今来，中国的各类艺术家们运用“虚实相生”法创造了无数成功之作。文学、音乐、绘画……中国人独具特色的“虚实相生”，几乎渗透在各个领域之中。虚与实是中国古代文艺美学中使用宽泛的一对基本概念，其涵义涉及有形与无形、客观与主观、直接与间接、有限与无限、思想与形象等等，涉及有关确定性与不确定性之间的许多问题。虚实相生是中国古典诗歌、绘画、音乐的共有特征，是中国艺术处理空间的一般表现方法，是中国艺术传统中的重要表现手法，其创意意境可以赋予受众以充分的想象空间及精神享受上的附加值，虚实相生，虚中有实，实中有虚，以求作品感性形象之空灵。音乐是听觉的艺术，它不同于绘画、雕塑、诗歌、文学，没有看得见的形象，也不能用文字来表达，而是用声音来表达艺术形象。钢琴演奏艺术更是如此，它不仅在于声音的高低，节奏的准确……更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。我们用“虚实相生”法对中国钢琴作品进行阐释，能更好地体会中国钢琴作品之精髓！ 　　 　　一、 美学上虚实论的源流及其内涵 　　 　　虚实相生理论源于老子哲学中的有无理论。老子认为“万物生于有,有生于无”,“无”是“有”的根本,“有”是“无”的外化,强调“有无相生”。 正如庄子的解释:“有名有实是物之居,无名无实是物之虚。”(《庄子 则阳》)受中国道教审美观念的影响，中国艺术美学强调情景交融、虚实相生。清朝的蒋和在《学画杂论》中就说“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，艺术至境之得来全在于“虚”，那时人们审美价值取向的重心倾向于“虚”上，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，唯道集虚，这已构成中国人的生命情调和艺术境界的实相。 　　虚实相生是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。虚实相生也是中国古代哲学和美学的重要论说，认为宇宙万物和一切审美活动都是虚和实的统一，是一种涵盖面很广的创作方法，含蓄性是其本质特征，不求详尽细致，而求意境空灵。由于意境虚实相生的特征，也就造就了艺术形象要比概念性的认识要远为自由、灵活，体现了有限与无限的结合，寓有限与无限。艺术创作和审美活动唯有实现“虚”和“实”的统一，才是艺术的最高成就。 　　虚与实是相辅相成的,既然二者能相生,则表明虚也是一种存在,虚绝不是无。虚实关系的讨论、阐释直接影响到艺术的创作。“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”这是宋代范??文《对床夜语》中的一段话，多为后人所推崇。艺术既然要真实生动地 反映万物的形神及艺术家的情志，就必然要将虚实相生这一事物固有的辩证法则体现于艺术中。中国艺术从原始文化的母体中降生而来，即蕴含着动人的生命意识，至若由“道”而生的中国艺术，便更加富有强烈的生命意识与生命情调，各类艺术都无不体现为自然畅达的动感。中国的艺术家就是从虚实相生的辩证关系中创造出生命的韵律与氤氲的气韵的。 　　 　　二、艺术意境的虚实相生之美 　　 　　以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。“‘虚’和‘实’辨证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。” 虚与实，也是一种变化，是艺术作品体现着意境的情与景虚实变化的结构关系。从艺术作品的意境本身来看，它包含两个方面的因素，一个是实，另一个是虚。相生是一种变化的辩证关系，从表象上看，体现的是一种审美效果；从思维上看，它蕴含着由人的思维产生的联想与想象的审美意识。艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，用可以描写的东西表达出不可以描写的东西，即从实处下笔，凭虚处传神。在音乐等艺术创作中，中国艺术家们非常注重以虚寓实、虚实相济之法。中国画的空白，即是极为重要的传统审美要素，音乐奏进中的间歇，也有“此时无声胜有声”之妙。其他如戏曲表现中的虚拟程式，园林建筑中的藏露掩映，书法艺术中的枯湿布白等等，都有虚实兼济的美学功能。 　　宗白华说，化景物为情思，是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；惟有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味。在艺术创作中中国艺术家主张通过“实”的描写，在“实”中去弄清隐含其间的“虚”的意义。中国的艺术作品懂得虚实相生的艺术辩证法，懂得虚实相生的美学原理，它不注重现实景观的再现，而是虚实相生、情景交融，着力于抽象的意象凝练，