学前美术相关理论.pptx

第三章 学前儿童美术教育相关理论简介 学前儿童美术教育相关理论简介我国学者的儿童绘画发展阶段理论 陈鹤琴的儿童绘画发展阶段理论 黄翼的儿童绘画发展阶段理论 屠美如的绘画发展阶段理论 杜玫的绘画发展阶段理论国外学者的儿童绘画发展阶段理论 柯思修泰纳的儿童画发展阶段 赫伯特·里德的儿童画发展阶段 维克多·罗恩菲尔德的儿童画发展阶段学前儿童绘画能力发展的阶段与特征1.涂鸦期 无控制涂鸦 幼儿不懂得手中的笔是能够供自己驱使的，其结果便显示为无控制的涂鸦，只是依靠手臂在纸上有节律地来回移动有控制的涂鸦 儿童以发现了以视觉来控制动作，儿童会有意识地上下或左右地画线，还经常把可以控制的线条与不能控制的动作混在一起。能控制肌肉动作是儿童一项很重要的经验。命名涂鸦 儿童在涂鸦时开始对着自己画的东西说故事。开始意识到 所画的线条或自己的经验之间的联系，命名出现在画出图 形之后。 2.象征阶段 早期象征阶段 这个时期的幼儿视觉形象的感受力有所提高，眼动较有规律，能用简单的线条画出象征的外部轮廓。幼儿已能把基本形状结合在一起构成形象。能意识到自己所画的形象与实物之间的关系，有了通过想象表现客观事物的意图。如：蝌蚪人中后期象征阶段 幼儿已能掌握较多的基本图形和线的组合，已能不断地构成新的图形，描绘的事物也越来越广泛。 开始选择自己喜欢的颜色来表现物体，五颜六色是这一时期 作品中色彩的典型特点。 画面上开始出现空间关系，意识到自己是环境的一部分， 并通过基底线表现出来，把所有的物体、 人物放置在基底线上。 3.图式阶段 早期图式阶段 还保留这象征期的绘画特点，儿童画中的各个独立图形开始出现融合的趋势。 在色彩的认识上越来越精细，对于色彩的明度、饱和度等方面的辨别能力提高，能按物体的固有色填色，并在轮廓线内涂色，但不注重颜色的协调。 空间上，逐步摆脱了基底线，尝试整张画纸作为地面来表现作品形象，构图开始有层次感，但不能很好把握物体的比例和近大远小的原理。后期图式阶段 幼儿已能用六场的线条来表现物体的整体形象，并用开始用 一些细节来表现物体的基本特征。如：发型，车灯等。 色彩上能用某种颜色统一画面，形成主色调。开始用颜色表达 自己的情感。如感冒时候会用绿色表现脸。 有部分儿童尝试从一个固定角度去表现 物体的空间关系，出现遮挡式构图。 玩耍阶段（2-4岁） 儿童在玩耍过程中享受粘土的感触和粘土造型的变化，把纸张撕破，弄碎时得到一种快感。直觉表现阶段（4-5岁） 已有一定的制作意图，能利用粘土的可塑性去展开尝试，能用纸张折出简单的物体，或运用剪刀等工具撕、剪出简单的图形。灵活表现阶段（5-7岁） 儿童希望能共用各种工具和材料制作出他们喜欢的，较复杂 的物体形象，并将这些物体形象组合成具 有一定情节的场面。 学前儿童美术鉴赏能力发展阶段理论加德纳的儿童审美感知发展阶段 婴儿的感知（0-2岁）符号的认识（2-7岁）“写实主义”的高峰（7-9岁） “写实主义”高峰的衰退和审美感受性的出现（9-13岁） 审美专注的危机期（13-20岁）帕森斯的儿童审美感知发展阶段 主观偏好 美与写实 原创表现 形式和风格 自律 瓦伦汀的有关儿童审美偏好的研究对儿童色彩偏好的研究 对儿童图画偏好的研究屠美如的儿童审美欣赏发展阶段本能直觉期（0-2岁） 感知形象期（2-7岁）生理性直接感知阶段（0-2岁） 婴儿四个月起，开始对颜色有分化性反应，能辨别色彩和非色彩。波长较长的暖色比波长较短的冷色，更容易引起婴儿的喜爱，红色物体特别容易引起婴儿兴奋。主观的审美感知阶段（2-7岁） 强烈的注意颜色：幼儿在感知作品时很在乎画面的色彩，哪些色彩鲜艳的作品往往为他们喜爱，色彩的美比形式的美以及没有色彩的关河影更有吸引力。 对绘画题材产生自由联想的反应：幼儿在感知和理解美术 作品过程中，常常出现对绘画题材的自由联想，且常与自己 的生活经验相联系。 关注画面的局部特征：在感知一幅美术作品时，幼儿往往只 之一作品中所表现的局部特征。中国学前儿童美术教育相关理论一、以陈鹤琴为代表的我国早期学前儿童美术 教育思想 陈鹤琴是我国儿童心理学的开拓者，也是我国儿童审美心理发展研究的开拓者。（一）把儿童绘画的发展分为四个时期第一，涂鸦期（1岁～2岁）波形图；乱丝图；圆形图。 第二，象征期（2岁一3岁）。普遍性的象征阶段，圆圈可代表物，又可代表人；类别性的象征阶段，以一种图形代表一类事物；个别性的象征阶段，能表现事物的“我”。　第三，定型期（3岁～7岁）。其特点是从简单到复杂、从正面到侧面、从呆板到有生气，并有时间、空间观念，懂得构图，也懂得用画来分辨性别与年龄，还能用语言来解释自己的画。　第四，写实期（7岁以后）。能以绘画技术反映客观现实。（三）陈鹤琴先生的“刺激一反应”说对于儿童为什么喜欢绘