墨葡萄图精选.doc

题目：徐渭《墨葡萄图 摘要：徐渭的花鸟绘画思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特 关键词：徐渭；花鸟绘画；艺术大写意 徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等浙江传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。他虽受到许多大家影响，但绝不为传统所囿。此诗出自《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。 纵165.7厘米横64.5厘米《墨葡萄》一幅“不求形似求生韵”、“信手招来自有神”图中横出的主干坚挺有力，千枝万干，叶子繁密，一串串果实都由这主干承负着，因为叶子繁茂，果实沉重，枝条柔弱，所以枝叶都向下垂，而主干上却没有片叶子，只有一条稀疏的细枝嫩叶在风中向上飘扬，画中枝条垂挂，长短不一，粗细均匀，叶子有的阔大如掌，有的细小如点，有的颜色深，有的颜色浅，有疏有密，果实犹如明珠一般，晶莹圆润。整个画面刚柔并存，枝干与叶子一刚一柔形成强烈的对比，枝干走势转折而流畅，顿挫有力，协调中带着生韵。一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动水墨酣畅风格疏放，不求形似，但无处不神似随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。《墨葡萄图》代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作构图奇特，信笔挥洒，画藤条纷披错落，向下低垂。葡萄珠晶莹透彻枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果干墨湿墨并用，枝桠的遒劲感跃然纸上；重墨淡墨并用，墨葡萄粒粒饱满跳脱出来。画家以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵。 画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。画面右侧的墨葡萄及葡萄枝自然而然的形成稳定的三角形，画面上方的文字与下方的细葡萄枝连成一线，与右侧的葡萄主干形成了较好的平衡感。画面当中有大量的留白，符合中国画的传统风格，留白与画面整体外形协调的也很好，中部大量留白，呈倒斜三角。右下角还有一小块留白，也呈小三角形，平衡性好，并使画面不至于太过死板生硬。就本图的画面节奏而言仍旧是整体写实与局部热抽象的统一，整体节奏较为平缓，但具体到局部和文字就突出显示出画家的癫狂与极度的情绪化。从区域的角度分析，本画区域感很强，留白与画面主体区分明显，又相互照应，相互关联，相得益彰，使画面有了很好的整体平衡感。墨色单一却丰富黑白灰的世界也可以如此美妙，徐渭用他最酣畅、最信手拈来的技法表现出了另一个单调而充实的世界作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。文人画中对笔触的追求也在画中得到了深刻的体现，他以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的墨葡萄形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，随为墨葡萄枝藤，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。再加之用笔灵活，笔触鲜明，配合丰富的墨色，画面的质感瞬间提升。细藤处的精勾细描配合以大笔触掠过纸上。笔墨的配合自然而顺畅，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。文人画中趋于放泼的一种典型表现出文人画作画状物不拘形似仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。至其才情之雄阔，意境之变化。一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。 《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。从题画诗“半生落魄已成翁”，可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年，自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，