安格尔论素描精选.doc

安格尔论素描 ? ? ? ▲素描——这是高度的艺术诚实。 ▲画素描决不单纯是打轮廓，素描不仅是由线条组成的。素描——它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。请注意在素描之后将产生什么把！素描本身已包含着全画的3/4。如果要我在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描画派”四个字。因为我坚信，以为画家是靠什么来造就的。 ▲除了色彩，素描是包罗万象的。 ▲素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创造不出真实美好的事物的。 ▲依赖圆规的美术家一定也信赖幽灵。 ▲阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也不画的日子。”他已经说的这样恳切，而我要向你们补充一句：“线条——这是素描，这就是一切。” ▲假如说我会使你们都成为音乐家，那你们也都能成为画家了。自然中的一切都不是和谐的，多一点不行，少一点也不成，否则就会破坏音阶，产生不和谐。要尽可能学会运用铅笔或笔来歌唱，就像美妙的嗓音那样，唱得准确，谐和。造型的准确性和音调的准确性是同出一辙的。 ▲在研究描绘对面时，首先必须注意整体，向整体要答案，只有从整体出发。细节——应当是举足轻重的，而且是一些须使其本身就范的琐细事物。形式应当广泛，一定要宽阔些！形——这是一切的基础和条件。即使烟雾也必须用线来表现。 ▲请注意模特儿相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。最好是让模特儿以下使你震惊，而你们则能立即产生深刻的印象。如果谁无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索未定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现的形面应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘形面时才能和你们早在构思中已经掌握好的形面一样得到充分体现。 ▲在画人物速写时，请首先努力把任务的动作特征牢牢抓住，并肯定下来。我还要经常向你们重复一句话：“运动——这是生命”。 ▲为了追求确凿的表现力和完美的风格，我们是不应惋惜所付出的时间和精力的。让我们把熟练的作画才能不断纠正我们的错误服务的。据说马列尔布（1555——1628年，法国诗人与评论家，法国古典主义奠基人之一）的创作是非常难产的。确是这样他是在为作品流芳百世而创作的。 ▲要在你们创作的作品上看不出来你们运用技巧时边县轻松感的痕迹。最好在你们的画上只看到成果。而看不出你们所采取的表现手段。熟能的技巧应当利用，但切不可热衷与这种技巧的轻松感。如果它值十万法郎，那你们不妨花两个苏（法国辅币，二十分之一法郎。）去取得它。 ▲线和线愈是简练，就愈有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄的支离破碎。 ▲人们为什么不创造庞大的单个人物？因为画一个大的造型，就等于少画三个小的人物。 ▲塑造任务不要只抠细部。要同时兼顾全局，正如人们所正确指出的，画是整体。 ▲不要一门寻思捉摸创作什么美的人物个性。这种美的个性要在模特本身中去探索。 ▲美的形体——就是最率直的圆周似的布局。美的形体——在这里一切都是富有弹性的和饱满的，在这种形体里的细节是不会损害庞杂众多的场面的总体面貌的。 ▲形体必须是健康的。 ▲形体的完美与否要到作品最后完成时才显露出来。有些人仅满足于素描感觉；只要感觉表现出来了，他们便以为足够了。可是拉斐尔和莱奥纳多·达芬奇却向你们充分证实；感觉和准确性是可以调和起来的。 ▲伟大的美术家拉斐尔和米开朗琪罗在完成作品时，是坚持用线条的，他们在一次以细腻的笔触肯定拉线条的定义。从而使轮廓显得生趣盎然。他们给素描注入拉神经和激情了。 ▲在实践上，我们虽不像雕刻家那样来做画，但我们应当做过雕刻一般的画。 ▲画家有权利要求自己的作品精雕细刻，但他必须赋予这种精雕细刻以感染力。感染力并不排斥精细。整幅画即包含严实的素描结构，同时也含有细腻的素描表现力。不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的，并且有个人特色的素描所构成的，即使指一般的图画，也得靠其本身的优美感来激怒观众。但只凭优美还不够，正如仅仅靠素描功夫还不够一样，还应要求更多一些。即使说，要让素描的范围扩大到足以囊括一切。 ▲如果创作时是用头脑去支配手的，则不管画面上有多少缺点，情况总是比较好的。这一点应在最初起稿时就当有所察觉。手的灵巧取决与经验；但感情的真挚和理解力艘必须首先发挥出来而且在某种程度上他们是可以代替其余一切的。 ▲画素描要落笔精确，但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的，这就是艺术拉！ ▲在开始颜色之前，素描应该占更多的时间。只要当你打好拉坚实的基础之后，你才可以安稳睡觉去！ ▲一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，那样，无异于在创造一种他们本来就毫无感受的虚构的人物和虚构的感情。要使形面极端的准确，要有借助最充分的素描知识。所以，文艺复兴时期的美