《Ｆａｎｔａｓｉａ　２０００》古典音乐的运用.docVIP

《Ｆａｎｔａｓｉａ　２０００》古典音乐的运用 　　[摘要]　电影中音乐为电影而服务，而《幻想曲2000》则是动画形象为音乐服务。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的《幻想曲》故事而成，《Fantasia 2000》是迪斯尼迎接千禧年的作品。《幻想曲2000》由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成。人们在欣赏这部性格独特、风趣、滑稽的影片时，可以在不知不觉中感受到古典音乐的魅力，它不仅带给人们无穷的乐趣和享受，更是喜爱古典音乐的成年人视觉上的一顿飨宴。 　　[关键词]　古典音乐；迪斯尼动画；《幻想曲》 　　 　　音乐的本质是抽象的，它提供了丰富的想象和幻象空间，正如著名音乐家青主所说：“音乐是上界的语言。”音乐的本质是建立在听觉之上的，正如绘画是视觉上的单纯形式的体现，电影是视听结合的综合体现一样，我们在音乐里所得到的感受是由听觉器官给我们带来的。诚然，音乐也有形象的模仿能力，比如说音乐可以来表现物质对象：可以模仿鸟鸣、牧童的笛子、猎人的号角；可以用音乐来暗示或象征纯视觉的物质对象，如湖光山色、云彩、峰峦等等。但是音乐的特长并不在此，它最重要最本质的美，还是利用旋律和节奏的组合，调动我们的生理器官，引发我们的情感的反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。好的音乐需要精美的画面，富有创意的画面的审美提升。影视历史上声音与画面一直是重要的两大要素，所谓的电影音乐在影视艺术当中从来就不是表现主体，它们只是用于烘托画面，渲染气氛，营造声音环境，推动和强化情节，是处于一种从属状态的辅助工具，只是在迪斯尼的《幻想曲》里，音乐才走向前台成为与画面平起平坐的影视构成要素。 　　一段音乐带给听众的完全是听觉享受，它是抽象的和不可知的。它在每个听众的脑海里所激起的反应是不一样的。一个想象力丰富的人听到一段音乐的感受和一个没有想象力的人的感受也许是千差万别的。一段欢乐的音乐也许能使悲伤的人听了会掉下眼泪，也能让快乐的人更加快乐，因为它太抽象了，仅仅是旋律和节奏引起人们的共鸣，它不像一幅画，一栋建筑，一个雕塑那样具体，可触摸的，可预知的，而音乐有太多的不确定性。一段普通的音乐配上画面，它立刻产生了个性和感情。德国美学家奈特哈特说过，音乐的最终目的是，通过旋律及其节奏，带给观众视听全方位的享受。音乐在电影中如此重要，对于完全是想象世界的动画片来说，音乐的重要性更是不言而喻的。音乐在迪斯尼动画中，占有极大的比重，每一段故事，都有匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画想要表达的情绪：滑稽、悲伤、欢乐、相同的一个表情、一个动作，配上不同的音乐，向观众传达的意义可能完全不一样。一段严肃的古典音乐，配上米老鼠的滑稽形象，观众可能会忍俊不禁。在迪斯尼中，音乐配合画面为情节服务，而动作又严格按旋律起伏。踏着节奏，音乐仿佛赋予了动画新的生命，而动画音乐观众第一次发现，在迪斯尼角色的演绎下，音乐是多么具有可塑性。迪斯尼在音乐的运用方面是极其到位的，可谓精妙，看似轻松的信手拈来，实际上非常讲究，从古典主义、音乐浪漫主义、爵士乐、摇滚乐、现代音乐，只要情节需要，无所不至。 　　绘画与音乐这两大艺术，从没像现在这样结合的如此完美和默契，而这一切，迪斯尼做到了，在《幻想曲》中，更是达到了完美的地步。音乐和影片相得益彰，二者都焕发出了迷人的光彩。可以说每一贴幅音画的结合与统一，就是感觉语言的表达，使观众在兴奋的观赏过程中，感受到语言所传达的信息。不同情绪的表达，需要有不同的节奏形式，镜头长短所表现出来的节奏，是作品中情绪的外化形式。通常、愉快、兴奋的情绪表现为较快的节奏，而忧伤、无奈的情绪会用缓慢的节奏进行表现，是通过音画的高度结合来表达感觉的艺术。迪斯尼的审美特点是音乐美学和影视美学的结合，从音乐审美的特点看，将音乐具象的进行了处理，音乐的抽象性与未定的空间受到了限制，不能天马行空独来独往，不可捉摸，音乐的不可知性已被画面的介入而改变了。沃尔特?迪斯尼曾说“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影”。 　　在早期的米老鼠短片中，常常是作曲家为故事配乐，也常常就故事的发展使用经典音乐来配合情绪，但对音乐进行重新编辑，以对应情节发展。可以说每一幅音画的结合与统一，就是感觉语言的一个句子，使观众感受到产生这个句子的心情状态。不同情绪的表达，需要有不同的节奏形式，镜头长短所表现出来的节奏，是作品中情绪的外化形式。 　　浪漫主义的时代，音乐甚至像文学一样有情节性、描绘性和标题性。人们可以从一个作品中听出一个故事的开展，甚至还可以感受到许多细枝末节，这在维也纳时代之前几乎是不可思议的。我们在贝多芬的《田园交响乐》中就发现了如诗如画的意境，在《小提琴浪漫曲》中感受到了奔放的热情和洋溢在草地