《画皮》民族性和现代性元素的运用及审美.docVIP

《画皮》民族性和现代性元素的运用及审美 　　定位为“中国首部东方新魔幻巨献”陈嘉上版电影《画皮》，“成为中国内地有票房统计以来，第六部突破2亿元票房的国产大片，这也是有史以来国庆档上映的最高票房的影片”。“东方魔幻”称谓之“首”的提法与票房之“首”的效果无疑反映出影片对观众的高度吸引，探究其吸引观众的深层原因可以发现影片在民族性和现代元素运用及审美上的“亮点”。 　　民族性与现代性，长期以来都是影视艺术创作和批评中所研究的焦点问题。如何在“民族”与“现代”两者之间有所作为，利用各种元素促进影片传播，达到审美的最佳效果，既注重影视的文学、艺术素质，又体现电影的现代精神，这是中国电影必须面对的重大课题。 　　笔者认为，《画皮》在中国电影民族性和现代性元素的运用和审美表现上具有一定的示范意义。 　　 　　一、植根民族文化，把握民族情结，展现民族风貌 　　 　　在“民族性元素的运用及审美”这个方面，不少学者认为，陈版《画皮》“只不过是一部披着《聊斋?画皮》这张‘画皮’的古装爱情片”。我们知道，著名电影艺术家谢铁骊曾经结合自己的名著改编实践指出，“对于名著的改编，不仅要尊重名著的思想内容，更要尊重名著的艺术风格”。从这个角度看，陈版《画皮》在民族性审美表现上的确令人们不甚满意。笔者之所以仍谈及其“民族”的一方面，主要是看到影片在运用民族元素作为传播技巧和创新手段方面具有积极意义。 　　“民族性”之一：利用极富吸引力的经典民族文学形象激发观众高度的“期待视野”(der Erwartungshorizont)。 　　影片根据中国古典名著《聊斋志异》改编。《聊斋?画皮》是中国老百姓家喻户晓的故事，在一代代中国读者和观众心中留下了深刻的印象。诚然，揭示真、善、美的意义和呼唤人间朴实无华而又至真至纯的美好真情是蒲松龄所要表达的终极意义，也是大众理解的作品本身的中心思想。但对于普遍的人们来说，他们深刻感知和常常绘声绘色讲述的更多是披着美丽人皮的食心女妖形象、离奇曲折发展的故事情节，最后才是质朴的人生道理。从此前的三部“画皮”电影――《画皮》(1966年版)、《鬼叫春》、《画皮之阴阳法王》的创作理念和传播效果可以明显得出这个结论。三张“画皮”都异曲同工地迎合了观众的好奇心理，利用各种影视手段渲染了“画皮”在大众心目中的刺激形象，增添了“画皮”的神奇色彩。《画皮》(1996年版)曾被列为“禁片”的事实、“解禁”时观众争相观看的现象以及观众对《鬼叫春》、《画皮之阴阳法王》的热度关注，都证明了“画皮”包含的真正吸引点。 　　“画皮”吸引性力的产生，很大程度上与中国民族传统美学原则有紧密联系。我国传统美学原则“侧重于主观对客观的感受和在客体中的寓托、抒发，而不侧重于认识模拟。”在艺术方法上“要求更提炼、概括、凝练不以艺术形象的外在逼真为胜，而追求内在精神实质的把握。”《聊斋》文本中的“画皮”形象实质上是具有更多假定性，更重视在客观形象中渗透主观情感的艺术形象。之后的三部“画皮”电影都比较严格地遵循原著的精神和中国民族传统审美风格，着重在“画皮”形象和故事情节的写意表现、主观表达、意境营造上做文章，本质上在观众心中留下的是一个虚化的、朦胧的、充满观众自身主观想象的“画皮”。于是，在提及“画皮”时，观众潜意识就形成了特殊的心理体验和心理感受一自觉地把注意力集中起来，把心“悬”起来，自然而然地“怕”起来。 　　陈版《画皮》看到了“画皮”这个符号包含的特殊意义，取材于这个充满吸引力的民族文学题材，立足于这个中国老百姓再也熟悉不过而又意象朦胧的“画皮”形象，很好地助长并利用了观众对“画皮”的期待视野，站在题材特点优势的高起点，一开始就处于传播的有利地位。 　　“民族性”之二：弱化现代“恐怖色彩”，强化传统“情欲母题”，增加民族传统人伦关怀分量。 　　陈版《画皮》虽然总体倾向于追求“现代性”，然而，它并非一味仿作西方现代恐怖电影，没有像人们想象的那样用现代技术去表现恐怖与惊悚，而是冲淡了血腥恐怖的色彩，融入了抒情唯美的感受，把握住了传统“情欲母题”，并把伦理关怀贯穿和渗透于影片始终。可以说，电影《画皮》的叙事与表现就是情欲母题的一个“变体”。 　　看过《画皮》的观众几乎都这样觉得，看完影片之后的心理结果与观看之前的心理期待截然不同，观看进行时的心理体验也与自己事先预想不径一致。这是为什么呢?这并不完全是心理期待过高的原因，还是因为，正如前文所谈到的，观众的前期期待侧重在惊悚、神奇的初衷感受上，而陈版《画皮》真正的内核却是“爱情”。影片的情感追求与其说是“惊悚”，不如说是“感动”。影片对“人、妖之爱”的表现远远超过对“妖”和“灵异事件”本身的描绘，这是陈版《画皮》追求民族传统人伦关怀的重要表现。 　　“民族性”之三：丰富再现中国秦汉古代风貌。