《克尔热茨河之战》的图像风格解读.docVIP

《克尔热茨河之战》的图像风格解读 　　[摘要]《克尔热茨河之战》是20世纪60年代苏联运用了本国传说和视觉形式的实验性动画短篇。它在形式上采用了俄罗斯传统圣像画和湿壁画的风格形式来传达一个具有基督教精神主题的内容，恰切的实现了民族美术风格和现代动画形式的结合，也体现了俄罗斯动画短篇对于丰厚民族文化和宗教精神的继承。本片提供了一个研究动画影片中如何运用传统美术形式的范例。 　　[关键词]克尔热茨河之战；圣像画；湿壁画 　　 　　二战之后，苏联的动画片创作进入了黄金时期，开始在创作中引介了大量民族传统题材，置入文学、哲学、诗与音乐等元素，也试图在动画影片中实现对于俄罗斯丰厚图像传统的传承。伊万?伊万诺夫?瓦诺与尤里?诺尔斯金联合导演的《克尔热茨河之战》正是这样一部运用了本国传说和视觉形式的实验性动画短篇。 　　《克尔热茨河之战》并不是依据真实的历史战役所改编的，影片中的故事来源于俄罗斯音乐家尼古拉?里姆斯基?科萨科夫于1907年根据民间传说为基础创作的四幕歌剧《消失的城市》。整个故事充满了俄罗斯民族主义情结和基督教的神秘主义倾向。对于一部时长仅为10分钟的动画片来说，显然从情节上完全再现这个故事是一项不可能的任务。影片只是借用了歌剧的基本背景和音乐，省略了原剧中的故事情节和人物，将重点放在了特殊图像风格的营造和视觉画面与音乐节奏之间的匹配这两个方面，从而以动画特有的方式再次演绎了歌剧中所体现出来的基督教精神。 　　 　　一、圣像画 　　 　　影片中所采用的圣像画体系一直以来都是基督教精神和图像的象征。圣像画是基督教思想传达的一种重要形式，是教会用来表达信仰和利用图像进行默想和祈祷的工具。早在公元8世纪的时候，东部教会就基于基督教中道成肉身的理论认可了圣像画在宗教中的作用，认为圣像画是上帝向世人显现的途径之一，它通过有形的绘画形式向人们传达了教义的真理，为了准确的传递教义、表达基督的神性，东方教会将圣像画视为一种不可变更的图像模式，画家并不能随意改变圣像的形象和色彩，因此以拜占庭为代表的古代圣像画创作体系几百年来并没有太多的变化。另一方面，圣像画作为基督教经典教义的象征，其象征意义远远超过了写实的意义，为了表达事件的神性，必须抛弃一般写实性绘画具体的空间和时间意识，以抽象和象征的手法来传递超越现实物质世界的神圣，这造成了传统圣像画在手法上的非写实性。 　　圣像画主要盛行于以拜占庭为代表的东正教国家，而公元988年俄罗斯从拜占庭接受了东正教，因而圣像画的传统也一起继承了过来，并且在俄罗斯本土的基础上进行了一定的变化。改变了拜占庭以墙体镶嵌画为主的表现方式，大量采用木板作为圣像画的载体。从11到16世纪期间，圣像画是俄罗斯最具有代表性的艺术形态，深深融入了俄罗斯文化。尤其是在13世纪，蒙古鞑靼人进攻俄罗斯，在与鞑靼人的对抗中出现了许多关于圣像画协助退敌的神迹传说，圣像画成为俄罗斯民族的精神体现。“消失的城市”这个故事也与13世纪圣像画的神迹传说有关，因此本片采用圣像画的图像形式既与主题紧密相连又展现了俄罗斯文化传统，可以说是一个十分恰切的图像选择。 　　在本片中，圣像画风格的运用体现在造型和构图等几个方面。片中俄罗斯军官和克尔热茨城民众的图像直接选用了圣像画中圣徒的形象，而城中送行段落里抱孩子的白衣女子的造型则来源于圣像画中的圣母形象。白衣女子手抱婴孩的形象正是对圣母子形象的暗示，喻示着俄罗斯战士作为圣徒的牺牲，从而将基督教的信仰与民族大义合为一体。此外，在战后重建的段落中，有一个镜头表现的是蓝色的背景下三个白袍人朝着天空吹号，这个形象应该说来自于圣像画中的天使形象。克尔热茨城这个城市的形象也是依据圣像画中耶路撒冷的形式来描绘的，尽管透视奇特，前后空间拥挤，却传递了古朴的圣城之风。除了这些造型上的借用之外，影片还直接将圣像画作为一个内容元素进行处理，以圣像画来象征俄罗斯文化。这一点我们可以在战争段落中看到。交战中，俄罗斯军队失利，在象征克尔热茨城的失败时运用了几个圣像画轰然倒下的镜头，这里的圣像画并不是用来塑造某个人物形象的一种风格体系，而是作为俄罗斯文化的象征出现。 　　除了在形象上的借用之外，创作者在处理镜头的构图和前后镜头相互之间的关联时也十分注重对于基督教图像志构图模式的遵从。圣像画图像系统中通常都采用左右对称的中心式构图模式来处理基督以及圣母等形象，影片在与白衣女子相关的镜头构图处理上也模仿了圣像画中圣母的特有的位置关系，多次将她放在镜头的正中央或者是拱门的正中央。除了这种单镜头内部的中心式构图之外，作为一部动画片，更重要的是在前后镜头的运用上也产生了一种中心式的动态构图模式。送别段落中时常出现A－B－A式的镜头衔接方式，这种镜头衔接在效果上有点类似于基督教图像中常用的一种绘画格局――三联画，而采用这样