《西方美术流派》系列之二十八――照相写实主义.docVIP

《西方美术流派》系列之二十八――照相写实主义 　　 　　《在东方地毯和镜子前的女人体》珀尔斯坦1968年 　　 　　照相写实主义，又称超级写实主义或高度写实主义，是20世纪60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于喧嚣之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据其艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。60年代后期，纽约画商路易斯?迈塞尔发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。 　　照相写实主义一个重要的特征是利用摄影成果作客观逼真的描绘。照相机的发明和运用，更真实地记录了现实生活。照相写实主义就充分利用了这点：艺术家们先将照片形象放大5～10倍，再原原本本地移植到画布上。如果认为照相写实主义只是简单地复制照片，那就大错特错了。它是对20世纪初抽象表现主义的反叛，它倡导艺术应该回到真实生活中，表现人在真实生活中的真实状态。因此它所刻划的对象多为都市生活，通过改变了正常尺寸，形成一种异常的效果。那是一种冷漠的形象，反映出了在城市生活中人与人之间没有人情味的冷淡关系。对照相机的运用，只是其创作的手段。时至今日，它已传历了三代，其代表画家有查克?克洛斯、理查德?埃斯蒂司和马尔科姆?莫利等人。 　　 　　《朱里亚夫人》弗莱克1973年 　　 　　查克?克洛斯（Chuck Close，1940～）生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现自己的作品缺少特点。为了追求自己的视像和观念，他转向了借助照片画人。他调侃道：“抽象表现主义的画家都画得很‘帅’，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。”他终于找到自己，做到了与众不同。克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理。但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。一张单色照片要画4个月，彩色照片要花14个月时间。他还要用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，整个创作过程费时耗力。 　　克洛斯的肖像画完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且尺度非常大，如《自画像》，画幅达263×213厘米。远看逼真，近看局部却很抽象，不真实。他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象，用他自己的话说，即“要再现照相机镜头和人眼所见之间的不同之处。”当这么一个刻画精细而又尺幅巨大的肖像突然出现在人们面前时，油然而生一种视觉上全然的陌生感和巨大的震撼感。偌大的图像，看不到一丝感情色彩，苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的神态每一个细节都被放大并呈现于画面上。唯有人物的个性被忽略了，这是克洛斯绘画的特点，也是照相写实主义的共性。 　　 　　《罗马?比萨店》埃斯蒂司1986年 　　 　　与克洛斯不同，理查德?埃斯蒂司（Richard Estes，1936～）专画现代城市街景。所有抛光的墙面、严丝合缝的门窗被他用印刷般精确的手法画出。他也借助照片，每画一处街景，他都要事先拍下许多照片，供他“抄袭”。他的作品倒不具备克洛斯画面给我们的那种真假两重性，这可能是因为他是把对象缩小，而不是克洛斯式的放大。埃斯蒂司的画有另一种两重性，热闹与冷清。在他的“街景”系列画中，表现了大城市中繁华的地段：高楼林立，沿街满是店铺橱窗，堆满了各色商品货物。除去这样的热闹不算，他还要精确地画下所有玻璃门窗和抛光的墙面上产生的反射和折射等画中之画。他的画对视觉而言犹如“万花筒”般五光十色。另一方面，他却让繁华的街道上杳无一人，这让人感觉很“怪”，会觉得这些由钢铁、玻璃等漂亮材料筑成的现代城市过于耀眼闪光、一尘不染，竟似“不食人间烟火”，松散、疲塌、散漫的人被它的整肃挤走了，人的形象在其中没有地位。这便是埃斯蒂司写实作品的弦外之音了。 　　从照相写实主义在绘画和雕塑上发展的趋势看，它已不是一种短暂的、昙花一现的现象了，在雕塑上的执着似乎更大些，其中最著名的代表是杜安?汉森和约翰?安德烈两人。 　　杜安?汉森（Duane Hanson，1925～）早在1967年就已制作等身大的塑像。这种塑像都是直接从人体上翻模，然后把翻制下来的人体各部分装配起来而成的。当人体装配好以后，为求逼真性，还要给模型涂上与真人的肌肤相同的颜色，给它穿上真的衣服，配备真实的道具或附加些必需之物，使观众在距塑像2至3米之处误以为是真人。 　　 　　《打瞌睡的老人》汉森1976年