艾米莉.勃朗特的创作主题.docVIP

艾米莉.勃朗特的创作主题 　　[摘要] 艾米莉?勃朗特的诗集虽然得到的关注少，但它在多个层面上都和小说相呼应，例如，诗集中所描绘的生存之困境、身心分裂的痛苦以及人事轮回的无奈，也是《呼啸山庄》传达的基本思想，所以在某种意义上，艾米莉的诗歌创作已经涵盖了她的重要主题。 　　[关键词] 艾米莉?勃朗特；诗歌；小说；主题 　　 　　艾米莉?勃朗特以创作《呼啸山庄》出名，但她同时也是一位诗人，她一生创作了近200首诗歌，既有真挚深沉的体验，又有深邃敏锐的洞察，把平淡内敛的风格与张扬激越的旋律结合为一体，读来令人耳目一新。弗吉尼亚?伍尔夫在她的评论文章“《简?爱》与《呼啸山庄》”中指出：“《呼啸山庄》比《简?爱》难懂一些，因为艾米莉的诗人气质比夏洛蒂更浓”。并且断言“她的诗也许比她的小说生命力更长久”。 　　伍尔夫的断言并非危言耸听，它至少包含两个意思，一个是指艾米莉从本质上来说是位诗人，在扩展诗歌题材、提炼意象、锤炼词句方面都有相当的成就；另一方面，则指艾米莉把诗人的风格带入了小说之中，从而直接导致《呼啸山庄》成为一种诗化的小说。对《呼啸山庄》的研究已经很多了，说到它的主题，诸如“分裂的自我”、“灵魂的囚牢与解脱”、“对立的世界”是常常使用的描述，相反，对诗歌的研究却非常少。那么，我们究竟能从艾米莉的诗歌中读出什么层面的东西，使人感受到它一样具有长久的生命力?这就是本文试图回答的问题。 　　 　　一、存在之苦 　　 　　正如《呼啸山庄》里白雪皑皑的荒原、幽深弯曲的门户、冰冷无情的窗户与坟茔一样，艾米莉的诗歌中也有一系列隽永的意象、哲理化的主题，承载了与小说同质的审美情趣和感情色彩。先来看一首普通的短诗“囚犯”： 　　 He comes with western winds, with evenings wanderingairs, 　　 With that clear dusk of heaven that brings the thickeststar8。 　　 Winds take a pensive tone, and stars a tender fire. 　　 And visions rise, and change, that kill me with desire. 诗歌虽短，但它很有代表性。形式上，这首抒情短诗基本上用的是六步抑扬格，两两押韵，节奏和缓、韵律悠扬，每行诗前后对称，中间再辅以停顿。形式上构成一种回旋往复之美，逐渐拉长读者的阅读节奏。第四行的rise，desire使用了押韵的双元音，与它们相邻的辅音共同构成微观层面上的开放感，与整体的音韵特色浑然一体，给予读者强烈的暗示和期待：“我”不仅在等待，而且等待着把自己交付出去。诗歌使用的意象，如夜风、星辰、晚霞，既令人沉醉，也发人幽思，暮色点亮星星，星光柔和，融入沉思的晚风中，人的思绪也从此发芽生长，蔓延开来，成为无法遏制的忧思。诗中所描述的状态，先是一个人最自然不过地感受到夜晚的呼吸，随后在这种纯真的状态中，点起了一把炙热的火焰，诗人体验到这种焦灼奔涌的力量，既有对身心融入自然存在的沉醉，又带着渴望死去的狂喜。 　　与小说相比。抒情诗的创作明显地更为私人化、个性化。虽然植根于日常生活的经验，但是又与普通的体验不同，诺思罗普?弗莱在文章“理解抒情诗”中说：“私人化的诗歌常常来源于这样的事物：它的存在阻止了人的正常活动。”这里阻碍正常活动的是什么?从上面的短诗看来，这种东西可以被称为“焦灼的痛苦”。艾米莉的诗歌感情浓烈地惊人，充满了悲剧的力量，就是因为对痛苦的感受无处不在，“痛苦”、“绝望”、“渴望”这样的词贯穿了她的诗歌，这一趋势到她创作的晚期更为明显。开始时，痛苦可能与比较具体的事物相连，“离别所爱”之苦，“永诀”之苦，尚且不脱离普通经验层面上的苦难。但是到了后期诗歌，随着作者冷眼观察生活的深入，这种焦虑转向了更本质的层面， “我看见四周灰色的墓碑”一诗写道“光阴。死亡和人世痛苦，／造成的危害永难弥补。”类似的诗歌均表达出如下认识：只要人存在着，无论处于何种境地，痛苦都不可能消失，所以痛苦并非由于特定的事物引出，而是人的存在本身所致。艾米莉有一首很出名的诗“哲学家”，开门见山地就以批评的口吻，责备哲学家想得太多，哀叹人的意识带来的负担，并把对死亡的思考转为对死亡的渴望：“啊，我多想这个时候，／摆脱身份睡去，／不管雨下得一片汪洋，／或大雪将我掩埋。”诗后半部更加明确地指出死亡就是“直至那一天――当我长眠，／再也不承受苦难!…‘这个时候”或“那一天”即指死亡，当一个人不再以“他／她”的身份存在了，也就把对过去的记忆、对未来的希望和忧虑等等重担全部放下了。虽然“哲学家”表达的哲理并不深奥，但是艾米莉的四步抑扬格韵律赋予这么简单朴素的观念一