电影《歌剧魅影》音乐特征分析.docVIP

电影《歌剧魅影》音乐特征分析 　　[摘要]通过对《歌剧魅影》的音乐分析，阐述音乐对人物塑造、画面描绘、情感表现、气氛渲染、剧情发展等环节的作用与创作特征。分析音乐的人物塑造形象，揭示和抒发人物的情感表现特征，准确地把握音乐与画面两者之间的关系，可使电影作品具有更强的艺术感染力。 　　[关键词]电影音乐；《歌剧魅影》；音乐特征 　　 　　音乐是一种声音的符号，表达人的所思所想，亦是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，也是有内涵的，在表现生活体验、思想情怀的同时，也带给人美的享受。当音乐进入电影时，既能够渲染电影画面也为之润色添彩，还能烘托电影的场景气氛，使电影情节高潮迭起。下面就影片《歌剧魅影》的音乐特征进行分析，展示电影艺术与音乐艺术的完美结合。 　　 　　一、作者与影片《歌剧魅影》内容介绍 　　 　　安德鲁?洛伊德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)的电影作品《歌剧魅影》(2004年)。1948年，安德鲁?洛伊德?韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其他选择。因此，从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院学习。1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》，1973年推出《奥德萨档案》，1974年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978年为他的兄弟大提琴演奏家朱利安?劳埃德-韦伯(Jutian Lloyd Webber 1951)所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1981年的《猫》，1982年的《歌与舞》，1984年的《星光快车》，1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。 　　这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部成功的音乐歌舞剧作品，20世纪70年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演。1988年1月，他有三部作品同时在伦敦上演。1991年，韦伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有六部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部由安德鲁?洛伊德-韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译作《歌声魅影》、《剧院魅影》或《歌剧院的幽灵》。原著《歌剧幽灵》作者：加斯通?勒鲁。内容讲述一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力地把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗……拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有种莫名的感动。 　　 　　二、电影音乐与人物特征分析 　　 　　影片中一首All I Ask of You的旋律反复出现，Raoul与魅影对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角Chris，tine不同的爱情，最后主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 　　 　　1　音乐对人物形象的刻画与情感表现 　　音乐是最具情感的艺术。通过音乐可以揭示画面所不能表达的情感和思想，抒发人物的内心感情，刻画人物的心理活动和精神世界。影片中男主角魅影这一角色，给我们留下了深刻的印象。除了演员本身的完美塑造，画面刻画出的白色面具之下的恐怖之外。音乐也起了巨大的衬托和剖析作用。在片中作曲家用沉重幽怨以及强烈激动的旋律，把魅影悲惨的命运和自卑又倔强的性格刻画得十分完美。通过音乐给人以巨大的心灵震撼和丰富的想象空间。对塑造人物形象起到了画龙点睛的作用，同时强化了画面所要表达的内容，抒发了所要表达的感情。如同神来之笔将人物形象鲜明地呈现于观众面前，融入观众心里。如果没有这一音乐的衬托，以上的种种效果都会失去，那么电影的感染力也会降到一个无法想象的低点。 　　 　　2　音乐对气氛的渲染 　　音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，包括环境气氛、时代气氛、地方色彩、民族特色等，从而深化视觉效果。有的