浅谈师范教育向非师范专业的转型精选.docVIP

浅谈师范教育向非师范专业的转型 以声乐为例 摘要：不论是声乐教育还是声乐表演他们都是学习系统的歌唱发声练习，他们都需要练习正确的发声，掌握人体的发声器官，了解各发声器官在歌唱中的作用。声乐教育教学的目的是让学生掌握正确的发声，学习正确的歌唱呼吸方法，而声乐表演则是通过优美的歌声，传递艺术的美，带给人们以美得享受。 关键词：声乐教育 声乐表演 声乐教学 转型 审美意识 艺术意境 二度创作 声乐在人类艺术历史发展进程中，是伴随艺术的产生而产生，发展而发展的，艺术是经济基础的上层建筑，是与人民大众最贴近的一种社会意识形态和精神产物，而声乐则是人们用歌声传递艺术美的一种方式。音乐是众多艺术门类中的一种，而声乐又是音乐中的一类。在所有的高等院校中，将学生所学专业划分为两类，即师范类与非师范类，同样的，我们的声乐艺术也可以分为两类，即声乐教育和声乐表演，那么声乐教育是否可以向声乐表演转型呢？ 我想不论是声乐教育还是声乐表演他们都是学习系统的歌唱发声练习，它们都需要练习正确的发声，掌握人体的发声器官，了解各发声器官在歌唱中的作用，只是侧重点有所不同。“声乐是以人体为乐器，集音乐，诗词，表演和伴奏为一体的完美的艺术形式。”由此我们可以看出声乐表演是非常重要的，伟大的金铁霖教授曾经说过“不想当歌唱家的声乐学习者不会学好声乐。”金铁霖教授在1960年——1964年进入中央音乐学院，师从沈湘教授学习声乐，毕业之后到中央乐团任独唱演员，今天我们都知道金铁霖教授是著名的声乐教育家，他为我们国家培养出了一批批著名的声乐表演家，但是我们都忽略了金铁霖教授本身就是著名的声乐表演家。那么我想借用金铁霖教授由表演转向教育这个实例思考一下，声乐教育是否也可以向表演转型呢？ 首先我们要知道什么是声乐表演？什么是声乐教育？声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合脑力,体力，想象力，表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。声乐表演专业是要用过声乐教学及相关知识的学习，为社会输送优秀的歌唱演员。声乐表演主要是成为各个演出团队或部队文工团的声乐演员，面向各行各业，为社会大众提供专业的歌唱表演。如歌唱家宋祖英、吴碧霞、彭丽媛、常思思等等。声乐教育就是我们经常说的声乐教学，声乐教育的培养目标是要通过声乐教学及相关知识的学习为社会输送合格的从事音乐教育事业的师资力量。研究声乐教学的老师有很多如曹文海教授、金铁霖教授，还有李岚华教授等，他们都在长期的教学实践中研究出了自己独特的声乐教学理论。声乐表演突出的是“表演性”，声乐教育突出的是“表演性”。声乐教学要求声乐教师具有全面的文化艺术修养和相关科学知识。声乐教育要求教师应该具有较强的钢琴伴奏能力，特别是即兴伴奏的能力，是声乐教师上好声乐课不可或缺的基本功。好的钢琴伴奏能使学生从教师伴奏中得到对作品情感，速度，力度，情绪的提示和感悟，帮助学生准确的把握作品风格，自然的进入作品所呈现的艺术意境之中。钢琴伴奏能够有力的烘托气氛，点燃学生的歌唱激情，使学生声情并茂地投入到作品的演唱当中，更好的完成作品的演唱。好的声乐表演必须建立在科学的发声技巧，丰富的情感体验和农户的文化底蕴基础之上。所以声乐教师除了懂得音乐方面的知识，教育学和心理学理论，还要具有较高的文学、美学、史学、语言等修养，知晓舞蹈，表演等姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖学知识等等。由此可见从事声乐教育所涉及的知识面积是非常广泛的。我想从声乐教育向表演方向的转型重点就在于学习和练习，研究“表演 ”。表演的再创造是声乐艺术的显著特征之一，也是整个艺术实践活动的中介环节。表演者“是一位创造者，他通过自己感觉的灵魂和想象，使他所了解的，呈现在音乐总谱之中或口头传授下来的关系苏醒过来。”可见，表演者所扮演的的确是一个富有创造性的角色，声乐表演亦是。声乐表演的本质即对声乐一度创作的现实成果的再创造——二度创作。声乐表演者要在感悟和理解歌曲作者创作的音乐旋律和所要表达的情感的基础上，加入第三个主观意念，即表演者对歌曲的感受和意念。声乐表演必须 体现出表演者主观的创造价值。而创造价值体现的关键，则是表演者主观意念与把握一度创作的感受之间的结合。这就要求声乐教育者在声乐教学时给学生以想象的空间，鼓励和引导学生对作品进行二度创作。 声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命。声乐教育有一部分的教学重点就是教会学生如何表演，怎样在舞台上运用自己的表情，肢体以及声音中所流露出来的情绪感染人，怎样加入自己对作品的独到的见解打动