浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力精选.docVIP

浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力 摘要：随着的发展，现代人多层次的知识结构带来了多层次的情感，这就给们提出了新的课题和新的要求，那种单靠练练胳膊腿就能当好演员的时代已一去不复返了。提高的自身素质便显得尤为重要所以，我认为舞蹈演员自身是舞蹈表演艺术的前提。一、 （一）舞蹈作品产生的源泉 所有的艺术都来源于现实生活，舞蹈艺术自然也不例外， 生活是舞蹈的源泉和土壤，内容丰富多彩，也是美感舞蹈所存在的根基。从某种角度上来说，生活不等同于舞蹈，尤其是对于舞蹈导编而言，只有一般的生活经历是难以创作出内涵丰富的舞蹈。因为生活只是基础，基础并不能直接创作出舞蹈作品，举例来说，土壤上未必有庄稼，未必能够接触果实，舞蹈创作来源于生活，但并不是直接取材于生活、简单照抄，而是通过舞蹈编导以生活为基础，遵循舞蹈艺术形式，以驾驭舞蹈艺术形式的多方面技能，按照合理的创作思路和原则，把舞蹈创作和个人独特创作作用融合在一起。 除了有鲜活现实的生活之外，情感推动了舞蹈的创作。舞蹈导编在生活中均是一个感性之人，没有感受，则无法创造出形象生动的舞蹈，没有真实情感，舞蹈中的人物就会缺乏感情，难以与观众形成共鸣。要充分挖掘出舞蹈作品的情感，舞蹈编导首先要具备真情实感，通常来说优秀的舞蹈作品往往是编导处于情绪高度激动的情况下，集中反映出来的审美情趣。舞蹈编导在现实生活中，选择舞蹈素材的时候，只有对某种事物充满了动情之处，才能激发创作灵感。通常只有能够引起我们共鸣的生活素材，能够提升编导的审美情怀，从而把该要素作为舞蹈创作的依托。比如说优秀舞蹈表演艺术家杨丽萍创作的《雀之灵》及《云南印象》，便是出于对故乡的热爱之情，将原始民族歌舞和乡土精髓整合重构，所创造出来的震撼人们心灵的舞蹈作品。 （二）舞蹈动作的产生 舞蹈动作的产生是潜在感情的外在表达，阮籍有诗言“歌以叙志,舞以宣情”(《乐论》)。人外在表现往往反映出了人内心情感，是人的情感外在化的一种表现，抒情类型舞蹈艺术形体所表现出来的情感，同时也是情绪。节奏、呼吸、步伐是人的形体动作的关键要素。同样,这三要素也是舞蹈动作的核心要素。以情绪表现为主的舞蹈动作,往往具有人物对需要的满足与否和由外界刺激所产生的特殊色彩的主观性。如舞蹈小品《快乐的罗嗦》抒发的是彝族人民获得自由解放后的开始崭新生活的情绪。舞蹈小品《春江花月夜》表现的是人处于迷人的月色笼罩下的美景里所产生的一种心境。可以说，,舞蹈动作因情而发,因情而生,因情而动,舞蹈动作的表演是情感的感性外化。 （三）舞蹈形象的塑造 舞蹈一直以来都被看成传达感情的一种手段，它具有非常紧凑的节奏和热烈的旋律。舞蹈作为一种语言，有“意”和“象”两种表征。通常我们所看到的动作表现形式为“象”，这些行动内在的表现含义为“意”。这个形象并非单指某一个真实的人物，它可能是社会一群人思想的集合，也可能是象征着某些具备代表性的人物，反映了时代所倡导的形象。从整体上来说，人物形象是物质形式与精神内容的统一整体，精神含义通过物质形式呈现出来的”一种“经过组织与物化凝定的审美信息。”在舞蹈表演中的人物形象的塑造应以塑造典型环境中的典型人物为根本，舞蹈艺术所塑造的任务形象分为抽象性情绪形象，也包括具象形性格，完全通过演员借助音乐旋律和舞台灯光服饰，以自身的形体运动来表现各个不同的人物性格，传递出不同的角色和精神风气，与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。 二、舞蹈演员塑造形象的素质要求 （一）演员对作品中人物形象的理解 成功的舞蹈作品在于人物形象的深刻塑造，而这又离不开演员对作品中角色的理解。 首先要认真研究分析人物性格，然后以性格为依托，考虑人物的必然运动形式，使之概念化。从整体上来说，仅仅依靠演员的感悟而对人物个性获得一个方面的认知，是不足够的，编导的构思对于演员把握人物性格有着之间的关系，准确地把握人物性格和外在形式之间的联系，能够以饱满的激情去创造出统一的、个性化的人物形象。舞蹈的个性形象的表现都基于舞蹈演员的肢体语言动作，往往演员再现动作时，多数演员完成的仅是导演提供的动作而缺少相应的理解和创造。因此，演员对作品中角色的理解显得尤为重要。演员应调动自己的学识积累，通过想象逐渐从表面特征延伸到内部人物性格，通过持续的训练和体验，准确把握角色人物的性格特征和外在神态，能够创造出不同性格的角色，把握舞蹈的心理动机才能实现舞蹈人物塑造的内外一致，内外相结合是演员成功塑造舞蹈形象的基础。 要想实现演员演艺到位，首先演员要对所要塑造的人物获得一个准确把握和理解，演的像不像，关键在于演员能够把人物形象融合在内心之处 。如果达不到这个要求，无法实现演员演艺到位。这些舞蹈形象通过舞蹈者肢体形象来表现人物形象的心理、性格，传达作者对生活的一种审美观点。由“心象”过度到“形