解读日本现代设计之父——龟仓雄策.doc

解读日本现代设计之父 ——龟仓雄策 第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。二十世纪六十年代，日本出现了第一代优秀的平面设计师龟仓雄策，他凭借着其在1964年为东京奥运会设计的海报系列，使得日本海报设计开始在世界平面设计舞台上崭露头角。 龟仓雄策（1915～1997）出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960（45岁）年成为该公司总经理。龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》（创作）杂志主编。1961（46岁）年，他被授予“每日艺术奖”，1962（47岁）年脱离公司成为一名自由设计家。龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。他一生获得了很多大奖包括：1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖，布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖，在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖。龟仓雄策的主要作品有：第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告，为日本电话电报公司设计标识语、标志等。龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。 作品以及解析： 1、 龟仓雄策将1964年日本届奥运会会徽直接作为海报的主图形，充分体现其简约之美，有着强烈的视觉冲击力。融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由金色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉映。海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现出现代简约的美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特点。 2、 龟仓雄策在为1970年（55岁）的大阪万国博览会的海报设计，他将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心，通过突出樱花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和，同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，从内到外，从小到大，从实到虚，产生震撼的感官刺激。 3、 龟仓雄策1987年的《创意海报》，两幅系列海报采用剪贴的手法将月亮、太阳、山、树木、草安排在画面中，用不同的色调表现黑夜与白天的自然现象。黑夜的着色以冷静、安详的冷色为主，白天的着色以热烈、祥和的暖色为主，他们之间形成了强烈的色彩对比。两幅作品的底纹采用黑白相间的马赛克图形，替换掉原本的大气与空间，使色彩的意境体现了民族与现代的完美融合，让人感受到细腻和恬静的生活情趣，向观众展现了一幅清愁、平淡、柔和的梦境般的世界，这种全新的传达方式体现出他要彰显民族风格的设计理念，其作品的色彩不重热烈而重平和，反映出人与自然和谐共生的民族气质。 4、龟仓雄策1982年（67岁）设计的《第10届东京国际照明设计竞赛海报》，画面的主体由两道不完整的几何圆弧构成，由内到外采用白、黄、绿、蓝、紫的色彩发射，不同色彩圆弧之间形成交错，圆弧面积大小不一，产生疏密对比，带有较强的节奏韵律。这种发射构成的运用同设计主题极为贴切，照明是光线的发散，从明到暗，从强到弱，而几何图形通过发射构成的处理达到的效果就是一种对夺目的光效应表达。 5、龟仓雄策继承日本的传统色彩，并受到浮世绘的影响。在海报中以红色、黑色、白色和金色为主要颜色，以平和的心态崇尚自然色彩，注重自然与生命之间的关系，从作品的色彩中能感受到他对大自然的热爱，从而体现生活与自然的融合。 6、 作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙， 没有阴影的平面表现——简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新境地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响