钢琴课-关心下一代工作.docVIP

【艺术欣赏】 钢琴课 （一院李嘉烨推荐，2016年3月26日） 推荐理由：有一句成语叫做附庸风雅，意思是缺乏文化修养的人为了装点门面而结交文人，参加有关文化活动。现在社会有两个乱象：第一个是，几乎每个家长都会让自己的小孩子假期去学艺术（当然有些家长纯粹是为了让孩子有个托管）；第二个是，很多成绩很差的高中生为了考本科而报考艺术班。我认为，这种情况一方面浪费了社会资源、浪费学生们的时间，一方面是玷污了“艺术”这个词。虽然我说这样的话有点严重了，但是这么评价也不为过。从我个人的认识来看，真正学艺术学得好的、有好的创作的那些人，要不就是天赋，要不就是人生经历使然。让孩子学好钢琴是很多家长的愿望，但并不是孩子们的以后悔让孩子学钢琴”的想法了。我认为，每个人都多多少少有些天赋，每个人都应该发掘与发展自己的天赋，这样才能让人生、愿望，否则就不会有“因为钢琴太难带出去让孩子在别人面前展示所让世界缤纷多彩，否则就会变成“四不像”。 “今天，用手指划屏似乎就能通往整个世界，而学音乐的孩子还在刀耕火种，还在一步步攀登峭壁——古典音乐教育似乎没怎么受进化论影响，连喝彩时的Bravo也没变。这些未能急速变形的钢琴课，似乎成为一种遗留下来的文明课，被中国中产阶级接纳，并与他们大致相似的成功梦相连。” 陈东旻弹完舒曼的《交响练习曲》作品第13号，向舞台一侧幕布后的钢琴家鞠了一躬，加里?格拉夫曼便走向舞台中央，那儿，有两架三角钢琴并排放着。他88岁了，步态巍巍，但每一步都像踩在路易斯?阿姆斯壮的号音上，自成节奏。他走到陈东旻身旁，食指蘸蘸口唇，翻动琴上乐谱，示意脊背挺得笔直的小伙子从两页前再来一遍。 “右手与左手对齐。右手到高音3。右手音太平均了。哼出来，想象这是两个女高音在歌唱。Parlando是什么意思？你说得很对，像唱歌似的说话，这儿写着呢，但你没做……”在主题部分，格拉夫曼先生将双手举过头顶，随某串渐强音振奋了一下，贺绿汀音乐厅的小舞台上忽然生出些光芒。在我前排，一个女孩正对照着膝上的五线谱，右手五指在空中飞快弹奏着。 上海音乐学院的国际钢琴大师班办到今年是第12届。今年来了3位大师，除了中国琴友能迅速识别的“郎朗、王羽佳、张昊辰的老师”格拉夫曼先生，还有美国茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院的罗伯特?麦克唐纳德教授，意大利科莫钢琴艺术学院（与玛塔?阿格里奇于2002年共同创办，每年仅招7名学生，四十多位大师轮番执教）的院长威廉?纳波雷，这些人和学府所代表的高度，是底下从全国各大音乐学院选拔出来的近三十位学员正在攀登的。而更多的成人，多半是母亲，陪着年龄各异的孩子们坐在底下，共同听完5天里的44节课。他们需要购票入场，5天通票1200元。其中有个男孩似乎不到一米三，那是上海市公共交通需要购票的身高。 每年，大师们都能在中国收获一些弹得非常非常出色的新人，比如今年上音唐哲教授的弟子郦笑轩。“天才”，在他们的视野里以每年若干个的频率出现，而这其中，格拉夫曼说，每30个被称作“天才”的人之中，有一个是真正的。 除此之外，这个国家持续了将近三十年的钢琴热多少带给他们“西方不亮东方亮”的宽慰——格拉夫曼记得，二战之前，茱莉亚音乐学院只有凤毛麟角几个亚洲学生；二战后的1950年代，柯蒂斯音乐学院开始出现日本、印尼、新加坡以及台湾地区的钢琴少年；大约是在70年代末80年代初，有一年，钢琴系同时出现3位香港来的学生，让他印象深刻；近十多年，继韩国生源之后，中国学生大批出现在柯蒂斯和茱莉亚。格拉夫曼现在带4个学生，两个来自深圳郎朗创办的钢琴学校，一个是在美国出生的华裔，另一个来自印尼，父亲是中国人。而在美国本土，越来越少的年轻人选择钢琴作为一生的志业，律师、医生、金融、IT行业显然更稳定、更有保障。 格拉夫曼忽然想起，大约20年前，当他还是柯蒂斯校长时，收到一封来自某基金会的信函。信上说，请选择一位优秀的钢琴学生，我们愿意提供给他每年5000美元的奖学金，条件只有一个，他必须是美国公民。格拉夫曼先生翻阅着钢琴系的学生名册，这个不是，这个也不是，都不是美国公民；翻到最后一页，啊，有了，这位是美国籍——那位写出《古拉格群岛》的索尔仁尼琴的儿子。“有点讽刺，是不是？”格拉夫曼先生说，小索尔仁尼琴后来成为柯蒂斯的钢琴教师。 去年冬天，他也来大师班讲过课，4个多小时讲完，进入提问环节，人群中一位一直站着听讲、手举得足够高的年轻女子获得了第一个发问的机会： “大师，我想请教您，我的儿子两岁，已经学习钢琴两个月了，您觉得他应该注重练技术还是练感情？” 两秒钟静默，哄堂一阵大笑。格拉夫曼也笑了：“根据我的经验，技术和感情从来都是交织在一起的，无法分开练习。” 人群中，另一位琴童妈妈、生于70年代的雷淑容望着涨红脸僵在原地的80后姊妹——衣着潦草，带着新晋母亲的热切、方向感不良，以及在孩