美术笔记精选.docVIP

1974年美国心理学家 加涅 《教学设计原理》 ，标志着现代教学设计理论的诞生。 现代教学设计 是在实施教学之前依据 学习论 和 教学论 原理用系统论观点和方法对教学各个环节统筹 规划和安排，为学生学习 创设最优化环境 的准备过程。是20世纪60年代后产生。 1、艺术的社会功能是 审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 美术是人类文化一个重要组成部分，要在广泛的 文化情境中 认识美术。 美术课程是九年义务教育的一门 全体学生必修的艺术课程，对 提高学生审美能力 具有重要意义。 美术学习活动可分为 创作 欣赏， 前者倾向于外化后者偏重于内化。 美术课堂教学设计主要标准有： 教学目标多元化、教学内容丰富、教材处理变式、教学流程清晰、教学问题优化、教学活动有效、教学评价恰当、教学姿态平等、教学方法多样、媒体运用恰当 。 美术课程评价 是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，其依据是 《美术课程标准》 活动表现评价采用个人小组或团体的方式可在学习过程中进行也可学习结束后进行，学生学习评价策略应有利于学生美术学习和发展。老师要从重视作业结果转向重视学生学习全过程。 《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。 新课程标准要求在美术教师中加强师生双边关系，即重视 教师的教 也重视 学生的学。要确立学生的主体地位，倡导师生间的 情感交流和平等关系。 美术鉴赏教学应注重①美术鉴赏方法（可以使学生受用终身，独立鉴赏作品。）；②美术发展过程中形成的风格和流派③美术发展的基本脉络④重要的美术家及作品。②③可以提供一个知识框架更好认识作品和美术家；④可以使学生直接获得人文知识和审美享受。 学生在美术鉴赏学习时会有外在表现如对学习态度方法的掌握，评价必须建立在 客观的 外在的 表现上。 美术技能学习 中教师应注重对 作品鉴赏和作品文化含义 的引导。 教师应引导学生加强 美术语言和美术创作规律 的学习。 教师应充分利用 文化资源和自然资源 增强美术教学与当地自然的文化特色的联系。 《纲要》：“改变课程过于注重 知识传授 的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。 新课程下课程总目标按三个维度表达： 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 四个学习领域：造型表现；设计应用；欣赏评述；综合探索（分为三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相综合；美术与现实社会相联系）。 普通中小学美术课程要改变单纯的学科知识体系构建模式，使专业化倾向淡化由专业化美术走向 生活化美术。 高中美术教育目的不是把每个学生培养生艺术家是着眼于 全面素质和艺术品位 提高。 “造型表现”领域7~9年级阶段性学习目标：有意运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言，选择适当的工具、材料以绘画等形式探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。 通过对设计模块学习，增进学生对设计学习兴趣培养学生 设计意识 ，养成耐心专注有计划工作方式，能对设计作品作出价值判断。 在美术活动中基本上不存在 标准 答案，是一种极富有个性与想象力的 创造性 活动。 2、美术的分类： 绘画、雕塑、建筑、工艺美术 透视学、解剖学、构图学 是造型艺术的三大基础理论，或“技法理论” 素描 广义涵指一切单色的绘画，素描起源与西洋绘画对造型能力的培养，狭义专指用于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画。 对于人体身高比例概括的口诀是 立七坐五盘三半。 透视有 平行透视 、成角透视、 斜角透视 等类型。 成角透视有两组变线，消失方向不一形成 两个 灭点，属于 两点 透视，就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 西方绘画多采用 焦点 透视虚拟性表现空间感，中国传统绘画空间表现多采用 点 透视。 色彩三要素： 色相、明度、纯度；三原色： 红 黄 蓝 ，三间色： 橙 绿 紫。 平民构成的组织规律（骨骼组织形式）：重复、渐变、发射、特异 材质美：材质表面质地或纹理所形成的美感。 雕塑是雕刻塑 三种制作方法总称，用固体材料制作，占有三维空间的艺术品。其形态可分为圆雕和浮雕两大类，米开朗基罗的《大卫》是一件圆雕作品。 中国古典建筑的构建是 砖木 ，洗发古典建筑的构建是 砖石 结构。 对绘画艺术语言进行组织使之构成一幅完美的画称为 构图，在中国画中传统的提法是“经营位置” 中国画从表现题材上可分为 人物画、 山水画、花鸟画；从表现形式可分为 写意画、工笔画。在表现形式上有 中堂、条幅、小品、卷轴册页、扇面等多种。其用墨方法大体分为： 泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法 。 北