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名词解释： 印象主义在19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义画家注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，根据直观观察和感受表现微妙的色彩变化。60年代，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等人在内的一群俱探索创新的青年画家形成一个与官方沙龙对立的团体，1874年，他们在巴黎举办了展览，自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”，莫奈的参展油画《印象·日出》的标题被一位保守的记者在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此得名。 巴洛克 文化形式与背景 1巴洛克：交汇力量的反弹 2现实形式的变化：君主专制时代，各国之间常因扩张领土而发生战争，西班牙，法国，英国，荷兰3与矫饰主义的关系：情感激荡的效果 关键：偏离文艺复兴时期的和谐和理性美 艺术特点1 17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是：气势宏大，繁复华丽，充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。2形式上：常采用富于动感的造型要素，如曲线斜线等，光线对比强烈。 巴洛克绘画：追求画面动感，常出现对角线，弧线等构图方式；运用明暗对比来描写物体和统一画面产生戏剧性的光影色彩。 如卡拉瓦乔，鲁本斯，拉突尔，林布兰等人的作品，都是典型作品，除了绘与教堂内的顶棚之外，独立存在静物画，风景画，肖像画与大为流行。 巴洛克雕塑：雕刻方面，富于动感表现出流畅复杂的戏剧性效果：常和绘画混合应用，并与建筑结合，成为建筑内外装饰，贝尼尼为圣彼得大教堂所作的雕像即为代表。 矫饰主义：1）文艺复兴全盛时期的后几年，画家们对于古典的绘画原则，诸如优美，和谐，理性等已渐感不耐2）追求画面中不安定，扭曲，变形等素质。对于艺术家而言，与其拘泥传统原则作画，不如致力表现内心世界的思维及感情。因此文艺复兴时期关键的正确人体比例，常因前述的表现要被拉长或扭曲。 新古典主义：背景：1）18世纪末19世纪初，由于法国大革命的推进，严肃高尚的古典主义美术产生2）特点：质朴、充实，蕴含热情和力量。后期趋于精致。3）代表：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》安格尔《泉》等。 4）意义：新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。1)活跃期是1907-1914年 2）1912年前被称为“分析立体主义”，特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个观点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。把不同视点所观察和理解的形表现于画面，从而表现出时间的持续性。代表：毕加索的《亚威农少女》、布拉克（分）。1912-1914被称为“综合立体主义”，它利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。（分）意义：是视觉艺术中的最彻底的革命，被人们看作是现代艺术的分水岭。立体主义思潮不仅影响了20世纪的绘画发展，还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。（分） 古典主义：17世纪的法国称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。 岭南派：指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风。 南北宗论：他是明末董其昌提出的，他将水墨的文人画比作南宗，将青绿勾斫画法叫做北宗。主张“以画为乐”强调文人画注重写实，突出个性情感。代表作有《昼锦堂图卷》等，其目的是从化文人画。对后世文人画极盛产生重大影响。 海派：1）是19世纪末20世纪初在上海出现的一种画派2）它把诗、书、画、印一体的文人画与民间美术集合起来，将写意水墨画和金石艺术融会贯通，描写民间题材，将大写意水墨画技艺喝强烈的色彩相结合形成雅俗共赏的新风貌。3）海派早期以“海山三任”任熊、任熏、任颐为代表，任伯年的绘画风格是这种新画法的杰出代表。后期以吴昌硕为代表，要求大胆使用色彩4)他们的画法对后世产生深远影响。 八大山人：清初书画大家，他的艺术带有强烈饿感情色彩，他借画把心中的沉郁表现出来。花鸟画最著名，具有个性的冷逸风格，抒发遗民之情。