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动漫专业人才培养目标与课程设置 　　近年来，动漫成为了一个热门话题，上上下下都给予动漫产业前所未有的关注支持，每一个动画企业都能享受相关优惠补贴。动画产业链日臻完善。网络的普及使动漫资源的获得变得易如反掌，各种功能强大的动漫制作软件也不断推陈出新，“动漫无纸化”早已成为动漫从业人员的日常生存状态。动漫产业万事俱备，但遗憾的是这并没有带来预期中的国产动漫的大发展、大繁荣。到底欠缺那一股东风呢？是不是是一些内在的因素，这些因素导致我们不能够仅凭资金的支持与一味苦干从而一劳永逸地解决动漫发展问题。笔者想从一名高职院校动画专业教师的角度提出一些看法。 　　动漫专业的行业需求决定了动漫教育的特征。动画行业对于人才的基本要求，涉猎范围涵盖美术、影视、表演等。没有长期训练很难培养出功力扎实的人才。动画热潮带动了全国各大综合院校纷纷开设动画专业，但其中的教学设计这一块如何使之符合动画行业的内在素质和要求，实现毕业生顺利上岗，成为一道摆在动画教育界人士面前的必答题，这一过程并非一蹴而就的。其中牵涉的内容很多，笔者只想简单地就培养目标定位和课程体系设置谈几点看法。 　　1.动画专业培养目标定位 　　简言之就是人才培养目标高低的尺度把握。众所周知，真正掌握尖端制作技术的动画制作机构与研发部门一般都会超前于学校专业水准至少一到两年。定位过高势必导致所学科目众多且平均施力，学生很快会疲于应付，如坠迷宫，感到什么都学了一点，但只是皮毛。 　　我认为学生在毕业时较好的状态是：拥有扎实的理论基础和过硬的动手能力；（二维方向）手绘能力、原动画能力、设定能力强；（三维方向）建模、渲染、动画、设定、特效能力强；优秀的可持续发展能力（善于自学，能不断刷新知识和技能库）；无拘无束的想象力与好奇心。 　　坚实的理论基础为巩固技能和刷新技能提供了有力的保障，过硬的动手能力使得他们能很快适应动画制片的实际生产流程，实现与企业的顺利对接；可持续发展能力保证他们能快速跟进技术发展潮流，在技艺上精益求精。富有创意的头脑，是本行业的最爱。只会循规蹈矩的人，永远跟在别人后面。我们中华民族上下五千年，从来就不缺乏优秀的思想文化精品，在信息闭塞的古代，仁人志士的瑰丽想象力就足以惊天地泣鬼神，读一下《离骚》、《山海经》、《聊斋志异》便可以体会。在信息爆炸的今天，大家的想象力不可能也不应该乏味苍白，创意与创新是一种内在的意识，它与好奇心、求知欲、想象力息息相关，教学的一个环节几乎都能渗透进去。探求一个道理的发现过程本身就意味深长。因为它足以引导人们将同样的思维推及到了一个新的发现，而质疑一个旧有的结论往往会带来新的突破。 　　2.动画专业课程体系设置 　　良好的切合实际的课程体系是实现动画人才培养的坚实保障，我国高校动画专业办学经验尚浅，课程设计与安排仍需不断完善。专业培养方向与目标需要科学的课程体系做保障。一般院校的动画专业课程体系存在以下几个问题： 　　1.一些基础课程定位不明确，似是而非。如素描速写，其教材与教法基本上是沿用美院模式 ，与行业标准相左。动画强调的手绘与故事板、人设、场景设定，原画动画密不可分。因此可以设计一门结合行业需求的动画手绘课。它应包含动画行业中强调手绘能力的一切环节及其知识点。这比单纯的速写素描对学生的帮助大得多。 　　2.不分方向。二、三维动画除了在基础环节有相通之处外差距巨大，所需知识结构迥异。每个方向综合技艺的提升都要靠大量的针对性练习。及早分清方向必将有利于学生专心致志地精通钻透一门。“伤其十指，不如断其一指”。这样学生必将更易获得用人单位的青睐。 　　3.偏重于理论，实践环节与动画流程结合得不够紧密。应让学生多做多练甚至参与小型项目。既提升了实际操作水平，又促进了团队合作精神。 　　4.重技术轻表演。建议开设表演课程做为专业选修课。作为动画的核心环节之一，传统动画极其重视表演。动画制作人员都应有表演素质和表演意识，对从事动作设计的人员尤为重要。 　　5.缺乏借鉴。当下动画培训机构以实战经验促成学员迅速成熟的教学思路与结果令我们关注。这些经验中有相当一部分值得我们认真借鉴。 　　我们学院正值教改，上下拧成一股绳专注于学以致用的教学理念。目前提倡的项目驱动式教学是动画教改的目标顺利实现的一剂良方：每一段学习结束后，马上进行相关项目，强化技能，项目之间从易到难、相互承接，最终归入一个大的综合项目，集腋成裘，水滴石穿。 　　另一方面，我专业的校企合作也为项目驱动计划的完成提供了强有力的保障，企业派技术精湛的员工执教关键课程，毕业前进行以公司模式运作和管理的小型项目。我们的学生也常常去公司学习，这无异大大增强了学生对行业技能认知能力。 　　总之，设置好专业人才培养目标，加强课程体系设置建设，实施项目驱动式教学，完善校企合作，多管齐