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对“不自觉的象征艺术”的超越 　　摘要　毛泽东诗词用典多而妥帖，甄采前言、旁征行事，其中神话典故的运用与诗风紧密相系，作为“二度创作”的用典，既是作者有感于当下生活现实的淋漓兴会，亦是对“不自觉的象征艺术”的超越。或塑造如“共工”样的改天换地的英雄形象，或凸显空间距离感而使形象和感情流动，或用精警而富有冲击力度的词语，从而达到“器大声宏，志向高远”的豪放诗风。 　　关键词　毛泽东；诗词；典故；诗风 　　 　　马克思在《政治经济学批判导言》中说，神话“是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。马克思对神话的界定继承发展了黑格尔艺术发展论的“不自觉的象征艺术”概念，强调神话就是先民对当下生活的思考，表现出人类童年时期对天地宇宙质朴的认识(尽管这种认识在后人看来是一种幻想、是对自然和社会的肤浅的认识)，并非“自觉的象征艺术”。因为后者强调主体有意识地运用比喻等多种象征艺术方式来表达某种理念，进行判断，是一种理性的表现。 　　毛泽东的诗词喜欢运用典故，多而妥帖，或甄采前言，如《七律?人民解放军攻占南京》中的“天若有情天亦老”；或旁征行事，如《满江红?和郭沫若同志》中“蚂蚁槐夸大树，蚍蜉撼树谈何易”。而其中大量的神话典故的化用，既是作者有感于当下生活现实的淋漓兴会，亦是对“不自觉的象征艺术”的超越，从而达到“器大声宏、志向高远”的豪放雄浑风格。 　　《卜算子?咏梅》曰：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。” 　　此词写于1961年12月，诗前序曰：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”此句可为毛泽东诗词化用典故的原则。(1)感物而动，兴会纷来。中国古代文论多言及创作是触物感兴。如刘勰《文心雕龙-物色篇》曰：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉……情以物迁，辞以情发。”“兴会”是我国古代美学的一个重要范畴，它是指审美主体与客体触遇契合而产生的情思波动、感情激越、想象丰富、创造力空前的心理现象。《咏梅》一词是毛泽东读陆游词。结合当下生活状态有感而发。又如《忆秦娥?娄山关》中的“苍山如海，残阳如血”的精警之句，据作者自己讲，是在战争中积累的多年的景物观察，看到娄山关这种战争胜利和自然景物的突然遇合，而创作出作者颇以为成功的诗句。(2)善于化用典故。“反其意而用之”，表示作者用陆游词之形而述己意。同为咏梅，取意不同，陆词以梅喻孤芳自赏、高标逸韵的传统士大夫情怀，而毛词中的梅刚健俏丽，是在国际反华逆流中的自信自傲的精神写照，实则毛泽东诗词中用典亦如此。典故是一种特殊的语料，它们的本身或是一个独立的故事，或是一个表示某一种特定意义有来历有出处的词语。典故的运用是一种“二度创作”，或为杨义先生所说的“用典是再生性文化现象”。所谓“二度创作”，就是说在原有典故内容的基础上，运用者将其置入一定的语言环境之中，用以表现时代的特征，或是尽情地舒展自己的想象，或是，止自己的语言内容丰富、流畅而自然，或是用以展现语言的壮美与情感之美，从而产生用典者所要预设的某一种派生意义。典故的化用要求遵循“博”“约”“精”“核”的原则，以求达到“用人如己”的妥贴自然、浑融圆通(《文心雕龙?事??》)。毛泽东诗词中对神话典故的运用不拘泥于典故的原意，而是根据当下的生活实际对“不自觉的象征艺术”的有意识的超越，从而形成豪迈诗风。其中对《庄子?逍遥游》中的“鲲鹏”典故的化用即为代表。 　　《庄子-逍遥游》曰：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。《齐谐》者，志怪者也。《谐》之言曰：‘鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。’……斥(安岛)笑之曰：‘彼且奚适也?我腾跃而上，不过数仞而下，翱翔蓬蒿之间，此亦飞之至也，而彼且奚适也?’” 　　《逍遥游》开篇重点论述的是大小之辨。无论是高飞九万里的鲲鹏，或是翱翔蓬蒿之间的斥端都有所“待”，必须依靠外物才能达到“无己”“无功”“无名”的精神的绝对自由境地。 　　毛泽东诗词或明或暗从三个方面化用“鲲鹏”典故。 　　《沁园春?长沙》“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?”三句，既化用祖逖北伐、击楫中流事(《晋书?祖逖》)，又暗用《逍遥游》中对鲲鹏南翔“水击三千里”的气势壮观的描写。作者自注说“击水：游泳。那时初学，盛夏水涨，儿死者数，一群人终于坚持，直到隆冬，犹在江中。当时有一篇涛，部忘记了，只记得两句：自信人生二百年，会当击水三千里”。“会当击水三千里”是风华正茂的革命者“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的写照。在《七古?送纵宇一郎东行》中有句“君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始”，送别有屈贾