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对《海上钢琴师》主人公1900 的精神分析 　　[摘要]本文通过对1900的精神分析,发现他就是为批判现代社会而生,且用自己的一生为批判现代社会做出了范例。他成为弃婴的境遇预示了与现代社会的水火不容,受到的启蒙教育蕴涵了对传统观念的讽刺和颠覆。无论是他习得音乐的方式还是演奏的音乐本身都体现了他反传统反现代的无意识。他最后在“陆地”或“大海”的选择中实现了对本我的坚守,抨击了“陆地”上文明社会中永远无法满足的物质追求和精神本我的缺失。 　　[关键词]语言;无意识;本我;音乐 　　 　　《海上钢琴师》故事的叙事时间从1900年开始。19世纪末期,美国进入高速工业化时期,凭借丰富的资源和廉价劳动力,实力迅速上升,国内生产总值在19世纪的最后10年跃居世界首位。大批的移民怀揣美国梦涌进这片令人向往和期待的乐土。为了过上美好的新生活,移民们有时不得已要放弃一些东西,故事的主人公1900是个弃婴,他的父母冲下船,迫不及待地要融入美国这个最具现代文明气息的国度。这一境遇似乎预示了1900与现代文明社会的格格不入,他的一生也成为批判现代文明的传奇。本文运用精神分析法,通过对1900这一人物的解析,揭示该影片通过对这一人物形象的塑造,质疑并严正抨击了现代文明社会。 　　一、语言建构无意识 　　1900的成长是非常态的。没有父母,没有国籍,甚至没有出生证明,为了躲过移民局的耳目,他一直生活和成长在一艘穿梭于欧洲和美洲内地之间的豪华客轮上。与陆地隔绝,几乎没有什么社会文化背景,他所受的教育主要是8岁前其养父丹尼(一名黑人船员)留给他的。如“妈妈是世上最好的马”“孤儿院是没有孩子的大人的监狱”“陆地是吃人的大鲨鱼,大海以外的东西都是无益的”。 　　拉康认为,无意识受制于语言经验,是语言的一种特殊作用,是语言对欲望加以组织的结果。??①1900的无意识同样是这些语言的产物。根据传统语言经验,“妈妈”把孩子带到世界上,是孩子最亲近、最易依靠的人,母爱是最伟大和最无私的爱;没有父母的孩子会被送进孤儿院,他们没有家人的关爱,感受不到亲情,孤苦伶仃。如果按照传统经验,1900就会将自己定义为孤儿,没有妈妈的疼爱,没有亲人,是可怜的,不受重视的。可是,“妈妈是世上最好的马”“孤儿院是没有孩子的大人的监狱”这些语言经验,一来使得1900不会自卑自怜,只会独立,自信;二来使得1900没有家庭和亲情的概念,孑然一身,当然同时也就没有亲情的牵绊,自由自在,这也就是为什么他在影片最后能平静地选择和船一起消失在大海里。“陆地是吃人的大鲨鱼,大海以外的东西都是无益的”,这一经验可以说指引了1900的一生。在他的无意识中,陆地是邪恶的,他对陆地充满恐惧,即便后来他的朋友麦克斯的讲解稍稍改变了他对陆地的看法,这种无意识还是让他始终不敢踏上陆地,而大海才是他最好的归宿。 　　这些对“妈妈”“孤儿院”和“陆地”新的定义调侃地颠覆了传统的道德观念和价值体系,预示了1900不拘一格的气质。尤其是“陆地”和“大海”的语言经验造就的1900这一人物,从一开始就具备了嘲弄和批判现代文明的气质。大海和船的成长环境造就了他自由自在、不受拘束的性格。1900远离社会文明和任何的习俗和规则,他没有服从社会利益、公共道德的意识,有的只是本我的释放。 　　二、 无意识、梦与文艺 　　在弗洛伊德看来,人的许多愿望,尤其是欲望,由于与社会道德准则不符而被压抑到无意识中,在睡眠中,当检查作用放松时,便以各种伪装的形象偷偷潜入意识层次,因而成梦。文艺与梦很相似,也是被压抑的本能冲动的升华,通过文艺作品的形式,实现无意识。??② 　　1900是天才音乐家,无师自通,第一次坐在钢琴边就能弹奏出美妙的音乐并引来无数听众为之惊叹。这一幕让人觉得不可思议,没有受过正规的教育和训练怎能弹出美妙的音乐?这正是影片想要刻意表现的。1900通过音乐这种艺术形式,将无意识升华,即反传统、反现代的价值观。这一价值观是1900的原动力,存在于他的无意识中。 　　1900没有受过正规的音乐训练,甚至不懂曲谱,他也从来不按曲谱演奏,且从来不给自己随性创作的曲子起名字,他的音乐让人充满遐想,给予听者自由的空间。他恶作剧式的即兴演奏总是将听众带入音乐的天堂,并随之狂欢起舞。他的音乐带给人的快乐就在于那份随性、自在、无拘无束。1900不想把自己的音乐归入任何类别或是拿它来炫耀,因为他的音乐是专属于他自己的。面对号称“爵士乐开山鼻祖”的谢利的挑战,1900很坦然。确切地说,是对世俗的竞争和挑战嗤之以鼻,音乐对他只意味着快乐,与金钱名利毫无瓜葛。谢利弹了一曲爵士乐后,他只是平静地回了一曲《平安夜》,谢利的第二曲爵士乐使1900感动得泪流满面,他没有顾及众人的嘲笑又把谢利的曲子重弹了一遍,但是谢利一味的傲慢最终激怒了他,最后一曲