对布格缪勒练习曲作品109号的理解与教学.docVIP

对布格缪勒练习曲作品109号的理解与教学 　　约翰?布格缪勒(Johann?Friedrich urgmuller)是德国19世纪的钢琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞剧、序曲和大量的钢琴曲。虽然是作品109号是练习曲，但每首曲子都具有明确的标题，标题内容和音乐情绪都通过不同技巧表现出来。约翰?布格缪勒的作品继承了德国古典作品的严谨与精致，而他又与李斯特、肖邦是同一时代的人，因此他的作品也具有浪漫主义风格情调。为了塑造形象和表达情绪，音色、力度对比方面有更多的变化和形象。他的钢琴曲大都篇幅短小、旋律动人，尤其是他为青少年创作的钢琴练习曲作品第100号进阶练习曲25首、作品第109号18首练习曲以及作品第105号12首练习曲，集音乐性、趣味性和技术训练为一体，已经成为我国钢琴基础教育的必选教材之一。 　　作品第109号和我们广为熟知的《布格缪勒钢琴进阶25首(op.100)》一样，每一首乐曲都有一个标题，可以使学生更好的理解并表现作品。不同的是，相对于后者来说，作品第109号这本曲集难度更大，技术类型更加多样，要求的音乐表现力也更加丰富。在这本曲集里，几乎每一个乐句都可以看到渐强渐弱等力度标记以及各种各样的速度与表情记号。出现了诸如三连音，快速跑动的音阶，单手演奏两个声部，八度以及和弦的断奏，双音与震音等比较难的技术训练课题。因此本曲集比较适合达到车尔尼849左右程度的中级学生学习使用。 　　以下例举出几首具有代表性的练习曲。 　　 　　(一)、第一首《知心谈话》(Confidence)，C大调，4／4拍，不过分的快板。分解和弦练习曲。《知心谈话》是一首以三连音为主要节奏型的抒情性的乐曲。左右手经常出现呼应性的对话乐句，仿佛一对知心的朋友在谈话，时而齐声交谈，时而互相倾听，演奏的时候要注意表现这种情景。该曲练习要点为： 　　1、本曲的右手部分基本都是二声部处理，每个三连音的第一个构成了主要的旋律声部，因此，必须注意旋律声部的连贯以及歌唱性的处理。由于旋律大多是由4.5指来完成，因此要加强4.5指的训练，同时要注意第二声部要演奏的均匀流畅，节奏准确，不要将三连音演奏成为后十六或前十六节奏，音量也不要超过旋律声部，要协调好二者的关系。 　　2、第9小节开始三连音移至左手部分演奏，一样要注意突出三连音的第一个音构成的旋律线。 　　3、第9-16小节的音乐起伏非常鲜明，交替出现Pfz等力度记号，要注意处理。 　　4、第1 5小节的三连音的旋律音由右手的大指演奏，要注意控制力度以及音色。 　　 　　(二)、第二首《珍珠之歌》(Pears)，C大调，3／4拍，中板。音阶练习曲。本曲利用了三十二分音符的快速音阶跑动，表现了珍珠清脆，颗粒的特点，因此，演奏本曲时要注意体现“大珠小珠落玉盘”的艺术效果。其练习要点为： 　　1、本曲的右手部分是由主要旋律音(大音符)以及装饰性音符(小音符)组成，因此首先必须注意快速跑动的小音符不要弹得过响过重，要突出主要的旋律音。 　　2、演奏三十二分音符的快速音阶时触键点要集中，指尖稳固，大指转指要迅速，手腕不要僵硬。音阶中的5.1手指的转指要注意1指不要衔接的很重，避免破坏整个音阶的连贯与均匀。 　　3、第9-15小节，注意找好每一个音阶尾音与下一个旋律音的精确距离，要提前找好下一个音的位置，而不要到拍子时再去找，容易因找不准而耽误拍子。 　　4、第6小节和第28，29小节是双手同时的三十二分音符音阶，要加强对于左手的训练，做到双手整齐精准的演奏。 　　 　　(三)、第八首《彷徨》(Agitato)，e小调，4／4拍，生动的快板。托卡塔风格练习曲。左手上行双音和右手下行双音组成的快速旋律，表现了一种不安，焦虑的心情。该曲练习要点： 　　1、本曲完全是由双手交替演奏的，因此一定要注意双手力度的均匀与衔接的自然。尽量避免不必要的重音，防止破坏旋律的进行。要利用手臂的重量，使指尖轻柔的演奏，并随着乐句的发展做出渐强以及渐弱。 　　2、第16小节是P后突然ff，注意这种情绪的转换。 　　 　　(四)、第十首《快跑》(Velocity)，c大调，6／8拍，生动的。音阶练习曲。本曲是一首相当有难度的练习曲，对于锻炼手指的快速跑动有很大的帮助。练习要点为： 　　1、本曲的右手部分是快速的十六分音符，手指的触键要轻快，大指转换的时候不要出重音，为了训练比较弱的手指，可以用变节奏的方式来练习，比如可以变成连续的小附点或者后附点。 　　2、左手的和弦断奏要注意手腕的放松，弹完一组和弦就立即放松手腕，不要一直僵硬地去弹，同时要注意八六拍“强弱弱次强弱弱”的节奏特点。 　　3、本曲有短句子，也有长句子，因此一定要注意呼吸的处理。 　　 　　(五)、第十七首《进行曲》(March)，F