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钢琴演奏中的艺术思维 　　钢琴演奏是一门技巧与艺术结合的工作，人们在演奏的过程中可以借用许多不同的手段来提高其演奏的效果，其中艺术思维就是常用的一种方法。艺术思维通常是用具体事物的形象或表象来进行思考，进行艺术概括，通过塑造新的形象来反映事物的本质。因此，对于从事艺术工作的人来说，以直观形象和表象为材料进行思维活动尤为重要。钢琴演奏中的艺术思维就是对乐曲的旋律所表现的形象或表象，进行艺术思考，通过艺术概括后，塑造出新的艺术形象来反映乐曲的内涵。 　　钢琴演奏是演奏者对艺术作品进行二度创作的过程，同时也是艺术思维的一种体现。波兰钢琴家约瑟夫?霍夫曼指出：要动脑筋用感情去发掘隐藏在乐谱行间的内容。怎样去设想和怎样去演绎它，就得靠那些有再创造能力的艺术家。他不仅需要具有形成个人见解的内心洞察力，而且还要有表达这种个人见解（在想象与分析的帮助下）的演奏技巧。在演奏中，想象是贯穿于演奏过程中的一种思维要素，钢琴演奏中的想象力主要是通过演奏者对音乐的“形”与“情”两方面的想象而形成的。乐谱只是记录音乐作品的符号，但任何符号都不能把一部音乐作品的全部寓意诠释出来；只有钢琴演奏者在遵循作曲家的基本意图的前提下，根据演奏者本人的性格、品位、爱好情趣，运用自己的演奏技巧，充分发挥自己的想象力，去把自己感知到的艺术形象再现出来，把个人体验到的各种情感体现在自己创作的的艺术形象中，才能把音乐形象有血有肉地传递给观众，才能使观众对音乐作品产生共鸣。 　　每一部音乐作品的创作都来自作曲家的灵感，这种感觉、感想与感触都是针对现实生活中的具体事物产生的。这些感受带有一定的情境性，或可以说是形象性。如何理解作曲家当时的创作意图以及其想要表达的特定的内涵，演奏者的艺术思维就显得尤为重要；它需要演奏者充分运用个人的艺术思维去捕捉这种意境，结合自身的心灵体验，来形象客观地再现作品。演奏过程中如何启发与运用个人的艺术思维呢？我认为可以从以下几个方面来进行： 　　 　　一、正确把握作品的风格和内涵是奠定清晰的艺术思维的基础 　　 　　也许人们会有这样的感受，在欣赏音乐作品的过程中，心中会产生一些与音乐相关的画面、意境或情感；这就是我们所说的艺术思维。一首音乐作品，经过无数人的演奏，能够做到经久不衰，其中重要的原因就是对作品音乐形象无止境的感受和挖掘，这种挖掘就是演奏者艺术思维潜能的运用。著名的钢琴演奏家古尔德，擅长于演奏巴赫的作品，在巴赫的音乐世界里流连忘返，凭借他对巴赫作品的理解，运用他的艺术思维将巴赫作品演奏得充满了生命、活力与力量感。究其原因是演奏家比较真实地再现了作曲家的意图，真实而准确地展现了作品的意境。因此，正确地把握作品的音乐风格才能正确地启发演奏者的艺术思维，它是联系演奏者与作曲家的纽带，同时又是作品演奏的依据。再现作品原有的音乐意境是演奏者的责任，尽管演奏被视为是二度创作，有一定的自主空间，但应建立在尊重原著的基础上。要以作曲家的视角去演奏作品，尽可能地再现他的思想和感受。演奏不能图一时之快，也不能炫耀技巧或哗众取宠；演奏的好坏在于对作品的正确理解和挖掘。要忠实于原作，就必须认真地研究乐谱。如果不经过正确、深入全面地理解乐谱就不可能塑造出完美的、符合原作精神的艺术形象来。 　　 　　二、加强与其它艺术形式及相关学科之间的联系，丰富情感体验 　　 　　音乐是一种语言，因此它与文学有着密切的联系。文学和诗歌有着一定的语言韵律，音乐也是如此。与绘画有着密切的联系是因为在现实艺术活动中，音乐中可以表现某些绘画的内容。音乐当中的旋律线条是以时间为画笔，在不同的音高位置上勾画出来的线条。音乐中的音响体现了色彩，是指音响组合的手段。从物理学的角度来说，音乐中的色彩和绘画当中的颜色都是一种波动，之所以把它们联系在一起是因为二者能给人们以明朗、黯淡等不同的感觉。音乐作品当中的结构布局，音区间的位置，主旋律与伴奏体现出的前景和后景的空间关系，强与弱的对比也能造成一种近和远的空间感，所以音乐就好像是流动的建筑。 　　钢琴音乐作品的题材、内容，以及艺术风格的丰富性，对演奏者审美和情感的发展有着直接的作用。为此，应从丰富和发展演奏者的审美与情感出发，在弹奏必要的技术性练习曲外，让演奏者广泛接触不同题材、体裁和风格的作品。例如，在题材上，可以选择表现大自然的美好、人们的幸福生活或劳动生活、表现动物形象、歌唱祖国和人民的内容等等；体裁上，可以让演奏者逐步接触各种体裁的作品，如各种舞曲、进行曲、摇篮曲、奏鸣曲及一些复调作品等；风格上，可接触一些古典时期、浪漫派时期、近现代的不同作品，掌握不同时期作曲家的创作风格及其个性特征。通过对各种题材、体裁及风格各异的作品的情绪、情感的把握，来丰富演奏者的情感体验，提高审美素质。 　　俗话说：“他山之石，可以攻玉。”在接