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高校基础素描教学中的多样性体验 　　当今，随着当代艺术的发展和艺术媒介的更新，造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。面对艺术领域多元化要素的冲击，素描作为造型艺术的基础，其定义也逐渐变得宽泛和多样，如何将高校的素描教育跟时代接轨，是值得我们每个艺术教育工作者深思的。 　　高校在艺术教育方面应强调和推广审美教育的功能性，感受和体验审美快乐，走向不断超越实利意识而逐步取得自由的审美境界，从而完善人性和文化心理结构使之自由和谐全面发展。高校素描教育比起考前的素描教育，不再作为一项造型技法进行单一的写实训练，更大程度上是为了培养学生的审美情趣，体验现代艺术的表现性与抽象性，从而提高学生的创造力和审美能力，最终达到素质教育的目的。在课题的设定和教学的实施过程中要注意把握造型规律的同时发挥学生的主观能动性，发掘学生的创造潜力，引导学生在保留自身个性的同时融入艺术表达。 　　在教学过程中我对素描教学的多样性有自己的一些浅见，浅谈以分享。 　　课题一：自然写生：时间：12课时：要求全因素素描，教学目的了解学生基本功，同时了解每位同学感知物象的特点。 　　在这一课题的训练中，我没有提任何要求，以学生自主发挥为主。过程中我发现几乎全部学生表现的是写实性的模式素描，这跟他们考前所接受的应试素描训练是分不开的。单纯的照抄静物形体，机械重现光影的变化，甚至在静物质感的表现上出现了千篇一律的模式化，很明显他们没有进行主观思考，或者说他们就没有进行主观思考的意识，忽视了形体的特性，即使是造型能力较强的学生，最终的画面效果也显得缺乏灵动性。可喜的是，在看到他们问题的同时也发现了不同学生在面对相同静物的表现方式有所不同，或强调轮廓或强调结构，尽管他们是无意识行为，但相信在正确的引导下会找到适合的思维方式和表现形式。 　　课题二：有意识的写生：时间：12课时；要求：自由安排构图选择静物，其中必须出现“纸”的形态，尝试使用多种材料；教学目的第一，在无意识摆放的物体中强迫学生进行思考，选择自己感兴趣的物体进行表现，使学生做到对画面物体进行整体的考虑和安排，协调“纸”与其他物体之间的关系，变化中求统一；第二，在主动布局画面的同时鼓励学生利用不同的材料进行画面表现，发掘不同材料的特性，在新奇的尝试中体验材料带来的趣味性，使学生在“游戏”的过程中感知素描造型的多样性。 　　之所以设计这样的课题是针对在课题一中学生存在的问题――习惯性的模式素描，要令学生体会到“画什么”不重要，重要的是“如何看”和“如何画”，学会用脑去画而不是单纯用手。在静物的选择上我随意摆放了不同类型种类的，文具、器皿、灭火器等，学生首先要学会感知令画面协调的物体类别，其次在构图上要主观选择大小比例符合画面需要的静物，并且可以主观增减物体以便达到更统一的效果，最后在色调上考虑物体黑白灰之间的关系。其中要求学生在画面中体现“纸”的表现，是为了引导学生在面对“纸”这种造型语言极其丰富的材质时去思考如何选择最适合自己画面氛围的纸质和形态，同时发掘自身的创造力重新审视物体形态间的相互关系。大多数学生在纸质的选择与其它的静物间的协调做得不很到位，在对不同材质的纸缺乏感性上的理解，例如牛皮纸、卡纸和宣纸所带来的情感差异。在形态的表现上诸多学生仅仅是变化了一种纸的形状，或是折好的飞机、千纸鹤，或是团成一团、斯成碎片，缺乏对画面外物体的成画意识，我们用来承载素描的介质本身就是一张纸，将这张纸与题目要求的纸融为一体参与到习作中来，画面的意义将有很大不同。学生思维的局限性在于只是单纯表现静物台上的物体，包括画上留白处和画外空间都不在成画范围内，在这方面还需要引导拓展。其实像学生习惯于在画上随意地签名，通过训练后使他们了解到画面上的任何一个元素都应与画面其它元素形成一个完整的统一体，将签名变为画面的一部分，为画面增添趣味性。 　　在材料的尝试上学生表现出了浓厚的兴趣，自己发掘感兴趣的材科。有的学生选用水墨作为辅助工具，用虚实浓淡去表现形体结构的，结合铅笔不同程度的深入体现出了异样的画面效果：有的选用色粉，用色粉代替画面的灰阶层次，虽然深入能力有限，对物体的形态表达显得有些含糊，但重要的是体验和认知材料的过程而并非绝对是最终结果。 　　素描不应单纯地界定在设计素描等特定概念范畴内，而应以造型规律为基础，借助课题要求运用和学习艺术的表现规律，如分割平面、创造空间、调度明暗、多样统一及完整性等方面的知识。拓展思维，不以固定的模式来强求学生，在观察方法及表现方法上，根据学生的不同个性爱好来进行引导性的教学，在保持其原先优点的基础上引导他们用符合自身特点的表现方法画好素描，鼓励探索和大胆的创新，运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具艺术价值与欣赏价值。 　　 　　责任编辑：刘小红 4