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风光一色，皓月青华 　　中国是瓷器的故乡，瓷器的使用以及瓷器的中外贸易活动，深刻地影响了人类文明的进程。青花瓷是中国瓷器划时代的产物，它一改中国瓷器装饰的陈法，以笔绘取代了原来的刻花、划花、印花手法，装饰风格具有浓郁的中国画笔墨韵味，十分富有艺术感染力。青花瓷的材料工艺和艺术风格都成熟于元代，当时以浮梁(今江西景德镇)瓷局所出的青花产品最为著名，并由此奠定了景德镇在我国的“瓷都”地位。青花瓷作为中国最具民族特色的瓷器而闻名于世，在西方世界，青花瓷已经成为中国瓷器的代名词。2005年7月，香港佳士得拍卖行在伦敦以折合2.3亿元人民币的天价拍出元代“鬼谷子下山青花大罐”，创下了中国乃至亚洲古玩艺术品市场的最高价纪录，再一次在国际上掀起了收藏中国青花瓷的热潮。许多人不理解，青花瓷不就是白地青花的瓷器吗?为什么会具有这样广泛而经久不衰的吸引力呢?青花艺术的魅力，就在于它发色幽靓苍翠，明艳深厚，料色透入釉层，笔致往往有晕散迹象。再加上它独有的分水勾染技法，愈发使得青花色彩沉着、浑融而华滋，彰显了中国画的笔墨韵味。 　　青花瓷的蓝色不单调，它浓淡披离、疏密错落，是富有层次和韵律感的蓝色乐章，能带给人安定、祥和的视觉感受；青花瓷的白地不乏味，它白里泛青，犹如玉髓一般晶莹、纯洁而有深度，能带给人淡泊、深远的心理玩味。尤其值得一提的是，由白地青花所营造的一种青白相映、冲淡虚旷的审美意象，极易使人产生对于“清风拂白月”式的清净自然、风光一色的禅的遐思。禅者所竭力经营的精神世界，其实就是一幅幅如青花瓷般清白、静谧、单纯的图画：“青山自青山，白云自白云”，“青山无适莫，白云任卷舒”，“清风拂明月，明月拂清风”…… 　　“清白家风梅雪月”，古来禅宗的家风，就像着雪的寒梅和映照梅梢的明月一样皎洁莹彻。而青花瓷所独具的青、白艺术形象，不正可以借喻禅家的清白风轨吗?2008年的初冬，当世智者、大禅师月照上人受友人之邀赴“瓷都”景德镇，首度进行青花艺术的创作。此次景德镇之行期间，上人一共画成青花瓷瓶、罐、壶、盏70余件，题材以释道人物和花鸟为主，其中又尤以释道人物为多。月照上人的禅画艺术，继承了唐宋时期释道人物画的现实主义优良传统，在表现风貌上则更为精辟和提炼，上人此次创作的青花作品就充分体现了月照禅画的这一特点。上人的青花作品，运用其禅画艺术中精深的白描功力，主要通过线条的张弛、粗细、疏密等笔法来表现各种艺术形象。上人创作的《十六尊者》青花梅瓶，瓶身以翻涌的海水和氤氲的云气作为背景，怒龙骧腾，猛虎咆哮，十六大阿罗汉的形貌清奇古怪，各个不同，从中不难窥见千百年传承不绝之梵画余绪。虽然此画构图饱满，却全无拥塞之感。上人凭借纯熟的用笔，运肘悬腕写来，气韵流转，笔势磅礴，使得画面极富动感与壮美的情韵。 　　或许正是“智慧开而心手灵”的缘故吧，月照上人在甫一接触青花之始，便能熟稔地驾驭青花创作材料的特性，丝毫没有受到繁难的青花分水绘染技法的隔碍。上人创作的另一件青花梅瓶((松荫论道))，充分掌握了利用厚薄不同的“料水”分水，以表现不同物象的手法。在构图中十分注意水路变化，追求浓淡干湿一气呵成的混水效果，而且注重把留白部分当作与笔墨同等重要的因素对待，《十六尊者》青花梅瓶月照上人作。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　上人手绘的《十六尊者》青花梅瓶，造型纤巧秀润，胎地、釉质及青花发色都堪称完美。此件梅瓶稍异于上人其他青花作品之处，在于瓶身鼓腹一周满绘十六应真大阿罗汉之影容，尊者形貌清奇古怪，各个不同，从中不难窥见千百年传承不绝之梵画艺术余绪，使得这件梅瓶突显出超尘脱俗之审美价值。今世之中，舍上人外，孰其能为之? 　　 　　《峥嵘幽篁》青花梅瓶 　　月照上人作(图上未见款识，《峥嵘幽篁》一名系别拟。) 　　在上人笔下，浓淡、虚实相得益彰的斑斓笔墨潇洒落放于素白胎地，成就了这件妙趣天成的《峥嵘幽篁》青花梅瓶，尽显青白相映、幽靓苍翠的青花艺术魅力，充满了中国画笔墨情韵。画面所营造的冲淡虚旷的审美意象，更容易使人产生对于“清风拂白月”式的清净自然、风光一色的禅的遐思。然而形成了一种披离错落、流丽潇洒、气韵生动的艺术风格，达到了笔简意赅、灵活跳脱，水色淋漓、浑厚华滋的天然妙境。 　　这件寄托了禅者志趣情操的《松荫论道》青花梅瓶，画面上洋溢着浩然充沛的清和之气，这恰与青花发色中所含的朴素内敛的青气相契合。青气，固然是对青花发色所蕴藉的那种幽靓苍翠的蓝色色相之谓，但在中国传统哲学中，东方震卦太乙木精所生的阳气亦名青气，主生发之德，故而古人视青气为风调雨顺、人事顺遂、天下太平的吉兆。这两者之间的冥符，是多么耐人寻味的事啊! 　　景德镇当地的青花艺术大师们初睹月照上人创作的这批青花瓷，都备感震惊。他们几乎无法相信，这些堪称瓷与画完美结合的青花艺术佳