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高校漫画专业方向教育浅析与建议 　　动漫现在是―个非常流行的词，动漫这个词实际上是一个广义的词，它包括了我们今天所说的动画、漫画、游戏，还有网络、多媒体等等相关的专业。在中国，漫画和以前的连环画比较接近，连环画属于中国特有的漫画中的一个种类。漫画在近代发展出了很多不同种类和风格的较多样式，这其中当然也包括漫画初期的单幅漫画和连环画，但现在大意上所说的漫画主要是带有故事情节、多幅连续的情节漫画，尤其是以欧美、日本为代表的漫画，而不是以前所说的单幅的漫画或连环画。漫画跟动画有一个类似的地方，就是用多幅的画面讲述一个故事，主要特点是具有故事情节。 　　漫画最主要的是掌握构思、创作和制作，也就是需要具有编故事的能力，能用掌握的漫画技法来进行漫画创作，漫画对学生专业素质基础要求相对动画高。在具体培养方式上，首先要培养学生的构思能力，再教授给他们一些实际运用技能。这些技能偏重于计算机的操作、软件的使用等等。漫画作为高职院校的专业课程，更加要注重能力的培养，光是画动画画得好，不能画连环漫画，不能操作电脑，也是不全面的。将来他们干什么由他们自己选择，但是我们在学校的教育目的是将来能让他们在社会上先找到自己的饭碗、找到自己的工作岗位。 　　在高职高专教育中培养能力这个问题是普遍的问题，参加工作时这个学历基本上是不承认的，尤其是在大城市。反过来说如果他们真正掌握了很强的技术，很多公司根本不在乎你的学历，只要你有足够的能力。所以，漫画专业方向的培养第一看学校定位是否准确；第二，我们老师是否有这种能力教给他们应知的东西，应会的东西。在某种程度上教学改革就需要调整学校师资的结构、办学的方向。那么从这个思路上来看，高职方向培养的主要是应用型人才。 　　 　　一、漫画专业方向教育课程的设计 　　 　　第一，美术基础课程、设计基础课程及相关理论课程 　　美术基础课程就是传统的素描、速写、色彩，设计就是传统的三大构成即平面构成、空间构成、色彩构成，另外还有一些理论课程，就是美术史、电影史、艺术史包括艺术概论等等。 　　具体到漫画专业方向的课程设计如素描，切忌把美术学院的方法直接搬到动画院系，这个方法不够完善和科学，应当将素描和速写结合起来，并结合融入漫画的方式进行授课，姑且叫做漫画素描。速写是漫画和动画专业最重要的基础课程，其重要性比素描和色彩更甚，是动漫专业造型练习的主要基础。 　　我们教绘画基础的老师大部分专业方向多是美院纯艺术方向毕业的，虽然他们对于绘画创作非常熟悉，但在从事动漫专业方向的教学过程中往往存在着与动漫结合不起来的问题。动画和漫画首先是二维的手绘作品，再才是三维立体的作品，它有些动作和镜头是按照故事情节做的，不可能只是平面的图像，躲是躲不开的，比如手划一个弧线，在一瞬间手指的透视千变万换，他不可能象纯艺术绘画一样完全按照作者意图创作。漫画在纸上是平面的，但是它有空间立体感觉，所以要让学生在绘画里掌握整体空间的变化。 　　速写要画出空间的变化，也要画出时间的变化。一个手怎么伸过来，做了什么动作，这个动作有什么透视，连续画七八张，把以往的静态平面的速写，变成了动态的、有空间变化的速写练习。太多的明暗没有太多的用途，漫画中强调是用线去表现。 　　高职高专漫画专业的学生第一年的基础学习应以动漫速写为主，漫画素描和色彩配合进行，在融合漫画专业性的基础上适当进行设计类三大构成的知识讲授。 　　第二，漫画理论课程 　　动漫理论课程比较重要，切忌直接用艺术概论或者是美术理论、绘画概论、绘画史等代替漫画的理论课，大专三年的时间比较紧迫。尽量不要浪费学生在学校学习的这段时间，把时间安排合理。建议漫画概论与动作规律必须要有。 　　漫画概论应该包括漫画历史、起源发展，艺术特征，漫画创作流程，漫画欣赏，漫画技术与文艺批评，不同国家不同风格和种类的漫画，培养漫画创作人员所应该具备的知识结构等。动作规律要以创作和制作漫画为目的进行理论和实践的教授。首先要了解漫画创作的相关知识，漫画与动画、影视等相近形式艺术品的区别等，漫画中的动作是漫画创作者通过艺术创作运用纸张或者电脑技术使之显现在观众面前的，在生活里并不真实存在，所以创作漫画首先要掌握自然界的规律，风吹草动，人、兽、鸟、鱼怎么去运动。漫画中的动作可以夸张，使之具有更加鲜明的角色特点。这一点可以通过介绍国内外优秀漫画作品的创作特点进行教学研究。 　　第三，漫画技法和课程设计 　　漫画技法就是运用手绘、贴网或电脑制作进行漫画创作的一些手段。包括怎么定分镜，怎么运用对话框和怎么运用线来强化画面效果等等。漫画技法包括漫(动)画美术设计、漫画基础、漫画技术和漫画创作。 　　1、漫(动)画美术设计包括造型设计、场景设计、动作设计等等，造型设计教他们根据什么样的规律掌握人物场景或道具造型的变化等。