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技术ＶＳ艺术，传统ＶＣ当代 　　数码石雕与传统雕塑有何不同？它们是如何被实现的？如何客观地看待数码技术对艺术创作的影响？数码技术会取代手工吗？带着这些问题，记者亲密体验了一场只有数字技术时代才能发生的“数码石雕展”。 　　What are the differences between digital stone sculptures and traditional sculptures?How are they realized?How to evaluate the influences of digital technologies to the artistic creation objectively?Will the digital technologies replace handwork?Taking with these questions,the reporter experienced an exhibition of digital stone sculptures which only exists in the digital age. 　　 　　这场展览于2008年10月9日下午在北京今日美术馆拉开序幕，展出了四位美国艺术家――布鲁斯?比斯利、乔恩?伊舍伍德、罗伯特?迈克史密斯以及肯尼斯?斯内尔森――20余件大型数码石雕作品及若干使用快速成型技术制作的模型、CAD设计模型。这一历时3个月的展览分别在北京、上海和重庆展出。 　　 　　历史与现场 　　 　　将数码技术运用于雕塑创作，最早始于上世纪80年代末期；1990年举办的美国雕塑家协会(ISC)双年会第一次讨论了数码雕塑的发展及影响；1995年，第一个名为“数码雕塑 95”的大型国际展览和影像交流活动在法国举办。参加本次展览的几位艺术家，除了乔恩约七、八年前开始数码雕塑创作之外，其余都在80年代末、90年代初开始了数码雕塑的探索之旅。他们都充分体验到了数码技术带给他们的裨益。 　　他们皆选择了以几何构形和生物形态为基础的抽象造型。然而数码雕塑的抽象并不能等同于现代主义的抽象。这里的抽象源于计算机本身的逻辑性思维方式，最终的作品具有精确性和规则性的特征。 　　肯尼斯的作品自始至终围绕着亚微观世界的“原子”。“诠释科学界对于原子结构的阐述，体现动态而错综复杂的原子架构”是引诱肯尼斯通过雕塑来寻求答案的“金苹果”。当充满理性精神的创作冲动和创作风格遭遇到同样理性的计算机设计，简直相逢恨晚。他的作品有些像中国传统工艺中的象牙球，在球面上，如同宇宙中行星运行轨迹一般的曲线暗示出层层包裹的内在球体，创造出一个个微缩的小宇宙，科学与艺术的终点总是指向关于存在的终极追问。布鲁斯相信形状本身具有灵性，能与人类进行情感的交流。他的作品总是发生在几何体与几何体的对话之中。圆形、立方体、矩形、扭曲的圆柱体……有时他们紧密地结合在一起，有时他们则蔓延或散落，具有变化出无限空间的可能性。罗伯特的作品令人联想到古生物、海洋生物、微生物……而又不全然是，总之似乎是对于生命体的一种幻想和综合，富含着柔软且诡变的曲面，精致而灵巧，偶尔会有尖锐的凸起或转折，似乎带有防御和攻击的情绪。乔恩的作品是其中最具有手工性的温暖，带有泥被塑造之时的弹性和因为重力而产生的下坠感，这也许是因为他对陶艺的偏爱的缘故。他的作品《讲故事的歌者》造型简洁，如同一个变形的细口长颈瓶，自上而下方向的纹理沿着瓶身并列排开，优美的曲线如同音符一般，带着诗意的浪漫与优雅，错觉使得这些线条通向了恒久的时空。 　　 　　 　　数码的变革 　　 　　数码工具特别适合制作复杂结构和有机造型。这种作用表现为使用者在虚拟空间中可以摆脱固态材料机械表现的局限性，自由地尝试各种结构、布局、视角、装饰性效果等等。这就像我们使用电脑敲打出文字进行记录、写作一样，可以使我们自由地根据脑中的想法修改文字，减少不必要的浪费。 　　布鲁斯?比利斯说：“借助计算机建模能力，我无需分散精力，辛苦地切割、熔接和磨削金属，就可以看到形状，体验形状布局的效果。因为最初的构思不明了，因此我需要尝试各种布局，才能称最终的雕塑作品。”罗伯特则认为，随着全球大规模生产业务流向中国，数码技术更便于将雕塑设计与制作分离开来，将制作外包给中国，并且便于远程控制生产流程，从而更为深刻地推动了全球性的交流。 　　除了在技术操作层面带来的改进，数码技术为带给雕塑的更内在的影响，借用美国当代艺术评论家唐纳德?库斯比特的概括，便是“计算机程序允许更好地洞察空间，能够更好地表现复杂的三维关系”。在布鲁斯和罗伯特的雕塑中，这种空间关系的复杂性更为显而易见。他们分别走向了两个极端，前者是规则形切割的多层次空间，后者是有机体自我衍生的空间。然而肯尼斯的