既有行当更有人物.docVIP

既有行当更有人物 　　角色行当，是戏曲表演艺术的特点和精髓，也是戏曲演员进行艺术分工的一种形式。既什么角色该由什么行当的演员扮演都有规定，它是我国传统戏曲艺术创造舞台形象特有的方法。因此，掌握好行当，不但能展示戏曲艺术的特征，而且还能借助行当塑造出千姿百态、形神各异的人物形象。然而，实践也证明，如果片面、机械地从行当出发，搞程式堆砌和行当展览，其扮演的人物注定是难以成功的。尤其是现代戏。 　　在大型现代花鼓戏《村官是个堂客们》中，我扮演思想怪异的村民茅三叫。顾名思义，这是一个遇事张扬，说话放凉腔，开口总爱叫三叫，办事也要跳三跳的喜剧人物。他虽文化不高，也只不过长年在外跑点小生意。可在这闭塞、落后的大山沟里，他却算得个把子“角色”，Ⅱ向当当地成了一个见过世面和有点学问的“金点子”。因此，他是乡亲们心目中的“万事通”和“天上知一半、地下全知”的“灵泛人”。这也就奠定了这个人物“嚷嚷叫叫，条条是道，摆摆资格，唱唱反调，外号茅三叫”的人物基调。 　　刚接这个角色时，我按常规套路地想：虽然是现代戏，但毕竟是戏曲，应体现戏曲的特征。因我是大剧种演员出身，所以便借鉴传统手法，简间地把这个人物归属于丑行。于是，我效仿了“公子丑”的台步，以体现他的滑稽和可笑：借鉴了“官衣丑”的唱法和吟诵，以炫耀他的所谓身份和得意；加之配上摇头晃脑的动作和夸张的表演，自以为设计得十分到位和得心应手。可是，第一次彩排后，专家和同行们认为我演的茅三叫像一个十足的小丑，且有图解、概念、脸谱化之感。顿时，我的创作思维久久地陷入了徘徊和深思之中。 　　失败是成功之母。教训也是经验。于是我一边认真阅读剧本，一边认真参阅《梅兰芳舞台生活四十年》、《戏剧表演概况》、《找准基调，突破行当》……等艺术理论书籍。其中，戏曲传统戏中“既有行当，更有人物”的理论分析以及事例说明使我茅塞顿开。 　　戏曲表演艺术虽然讲究先要掌握行当，一张口一抬步便知是什么行当的角色，有什么行当的特点和属性。但是，也不完全是先从行当出发，搞行当展览。而是“演人不演行”、“演神不演形”，恰当地运用程式去鲜明生动地体现人物个性。如演赵云的勇猛，吕布的轻狂、周瑜的狭隘等。虽然都是小生、外部装扮也基本一样，可体现的个性完全不同；又如武松、石秀、张顺、燕青等都属短打武生，又均着同样的绔衣、砣帽、打鞋，但演法各异：曹操、严嵩两个粉白脸，装扮基本一样，可表现在舞台上的却是一个多疑，一个凶残，个性迥然不同。梅兰芳大师、盖叫天老前辈、周信芳老生先等都从人物出发，使角色生辉，不光突破行当，还创造了新的表演程式，在梨园中不但令人叫绝，而且传为佳话。这就是说，传统戏曲塑造人物同样不是光从行当出发，而是讲究“窥其神、演其心”。如演君子要“正其心”，演淫妇要“荡其心”，演淑女要“柔其心”，演泼妇要“傲其心”，演华丽女人要“贵其心”……，便以达到“扮谁是谁…‘演谁像谁”的艺术佳境和镇台魅力。 　　借鉴行当，不等于生硬地套用行当，必须先有人物，后有行当；既有属性，又有个性，既有取舍，更有创新。于是，我根据角色的核心思想、行动目的、行为方式、个性特征等对茅三叫这个人物进行了新的定位，归纳为四句话：“爱说爱叫是他的个性，自以为是他的神态，外强中干(最怕老婆)是他的特征，讨好卖乖是他的手段”。力争做到“究其心、示其神、体其行、言其情”，使之真实、朴实、现实。另外，我还从传统戏“布衣丑”的表演程式中借鉴和提炼了一些形体动作，并使其不脱离人物基调地运用到茅三叫这个喜剧人物身上，最终得到了专家和观众的认可。他们评价为“恰到好处，入木三分”。 　　事实说明，演员表演的最高职责是塑造有血有肉、真实可信的舞台形象，而不是用程式化的方式模拟行当。所以，借鉴行当必须从人物需要出发；必须深刻理解剧本，准确把握人物基调，对所扮演的角色在认真分析、吃准吃透的基础上寻找特定环境中的生活源头、内外元素和表演依据。只有度其品类、观其行动、察其性情、考其身世、揣其神韵，在借鉴传统行当程式动作上打造新的表演风格，才能准确地把握、形象地体现，以避免行当与人物产生差距和发生冲撞，以至走入表演的误区。可以这么说，打破“先有行当，后有人物”的旧有模式。是观念的转变和解放。只有观念解放了，才能真正做到“既有行当，更有人物”，使塑造的舞台形象更加真实，更加鲜活，更加独特。 　　 　　(作者单位：湖南省娄底市花鼓戏剧团) 　　责任编辑：李薇薇 3