合唱艺术中“和谐”的塑造.docVIP

合唱艺术中“和谐”的塑造 　　 摘 要：合唱作为一个通过集体来实现的艺术，其最高境界即是和谐。在日常演出中为了获得良好的合唱效果，就必须把握合唱的“和谐”本质，做到不断地渗透、强调“和谐”意识。同时使每一个人和团队间建立起一种微妙的联系，时刻以整体的和谐为最终的追求，注重艺术的和谐本质，脱离个人蒙昧的艺术追求。在排练、演出中体现音乐本身的艺术价值及团队间的合作需求。 　　 关键词：合唱训练 和谐 本质 协调 　　 　　合唱艺术作为一种追求和谐、寻求音乐灵魂的高雅艺术，随着时代的变迁也开始从金色的殿堂走进了人们的生活，担当起了唤起人类内心本质的艰巨任务。但是，在转变过程中，很多人依然把意识停留在合唱是一种单纯的音乐活动的层次上，忽略了艺术本身所特有的深刻内涵，以及其潜在的巨大社会作用。这种缺少灵魂的合唱无法在艺术造诣上产生进一步的升华而达到和谐的境界。那么，合唱艺术应该如何达到真正的艺术与灵魂的和谐呢？这就要求合唱训练中和谐感的全方位建立，以及在训练过程中重视技术训练的同时，始终把追求和谐放在首位，贯穿于合唱训练的全过程，使合唱艺术在更为广泛的人群中，发挥它的艺术魅力，达到最佳的和声效果，唤醒人们的心灵的和谐。 　　 1、我国合唱艺术的发展概况分析 　　 我国合唱艺术在传统的、广泛的、群众性的歌咏活动基础上得到了蓬勃发展，在各条战线、各个领域中发挥着积极的作用。近年来，随着合唱艺术的向前发展，合唱质量在一定范围内得到了提高，各种专业和业余合唱团如雨后春笋般迅速成长，在国际、国内合唱赛事中捷报频传！展现了中国合唱艺术一个多世纪来取得的辉煌成就。 　　 随着我国合唱艺术的发展，一些问题也不断凸显，对于合唱艺术的理解和表现的偏差尤为突出。在我国，除部分水平较高的专业合唱团外，大部分合唱团往往为演出而排练，不能将合唱音乐的和谐美、和声美及声音、声部的协调美放在首位，以致难以准确地表达出作品的内在美和作品的思想内容情感致使训练效果欠佳，进步不大。 　　 2、合唱艺术中 “和谐” 的误读 　　合唱是外来艺术，许多合唱爱好者对合唱的常识、演唱方法、作品认识与创作、声部的训练方法、声音的要求等认知不够，停留在一个较浅的层面。理论上大家都认同“和谐感”是一个合唱团成员所应具备的最基础的感觉，和谐是合唱艺术的最高表现。但在合唱训练中会在不知不觉中步入这样的误区――将 “和谐感”与“和谐”相等同，认为每个人都具有了和谐感，合唱便和谐了。因此，不会系统设计符合实际情况的长期的训练计划，不注重紧紧围绕“和谐美”，一味偏重作品的排练与演出，为技术而训练、为演出而排练，造成合唱团声音“融合度”低的问题。 　　另外，有很多合唱指挥不善于通过声乐技巧练习实施有效的发声训练，仅仅是空洞地要求“和谐”，甚至把声音训练寄托在团员的自我学习上，一味追求提高个人的演唱艺术，妄想通过这种相对独立的提高达到整体艺术水平的提高，彻底忽略了真正的整体“和谐”，导致声音音色的不统一，融合度差，偏离了和谐的根本方向。 　　 3、合唱艺术中听觉和谐的塑造 　　 合唱，顾名思义，是指集体演唱声乐作品的艺术，其表现形式归根结底在“唱”上，也就是用声音的魅力体现合唱的魅力。其中又分成不同的声部，对于音准和音色等的要求也相当的严格。塑造合唱艺术中的听觉和谐就是要塑造合唱中音准、声部、音色的和谐美。 　　 3.1善用不协和音，促进音准“和谐”美 　　合唱艺术要求各声部相互和谐统一，以和声音响来塑造音乐形象，突出作品的和声效果，体现作品的和声美，从而细腻表达音乐意境。那么在合唱中就必须注重“音准”这个要素的和谐运用。 　　在实际合唱训练当中，特殊音程关系的把握十分重要，一般的合唱团体在训练中往往回避这个问题，只注重和谐音程及和弦的练习。由于认知的不同，合唱训练中很少有人采用由不协和到协和的训练方法，只在和谐音程关系中训练和声感，然而在合唱艺术的表现中，不协和音的倾向性恰恰是音准的参照物，能够有效地帮助练习者稳定音准。自15世纪始，西方多声部音乐的训练中出现了利用不协和音到协和音的观念，这种对立统一的美学原则贯穿于整个西方合唱的历史发展。在很多合唱作品中，都会有二度音叠置的和弦存在，只有加强紧张的、不协和的二度音程训练，才能更准确、自如地演唱三度叠置和弦，从而达到整体的和谐美，这种空灵的泛音效果，也是作品的和声效果最迷人的地方。 　　 3.2加强无伴奏训练，提高声部“和谐”美 　　 合唱中声部与声部之间的音高关系是属于合唱整体的,叫做总体和谐，各声部在音量和音色上的相互融合是合唱成功的关键，旋律进行时音与音之间的音高关系是横向的关系,这种关系所构成的和谐,叫做部分的和谐。而无伴奏合唱训练恰恰能促进这两个方面的协调。 　　无伴奏合唱训练的主要目的是解决声部的协调，其