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李可染及其牧牛图 　　李可染(1907～1989年)是一位为改革中国画奋斗终生，并产生巨大影响的大师。他深入生活，学贯中西，融汇古典写意和现代写实，同时勇于突破，大胆创新，形成富有时代气派的“李派山水”，开创中国画坛一代新风。在李可染的众多作品中，那些饶有田园诗味的牧牛图，尤其深受人们的喜爱。 　　李可染原名李永顺，秉性腼腆，酷爱书画。7岁入私塾，老师取意《墨子》中“孺子可教，素质可染”，为其起名“可染”。13岁，其画才为徐州名画家钱食芝见赏，被收为门生。1923年，16岁的李可染进入上海私立美术专科学校，受校长刘海粟，教师诸闻韵、潘天寿、倪贻德的教诲。毕业后不久，又以优异成绩被杭州西湖国立艺术学院破格录取为研究生，深得校长林风眠爱重。1946年，应徐悲鸿之邀赴北平国立艺专任教，后经徐的介绍，得识齐白石，并于次年行拜师之礼。同年春，李可染又拜黄宾虹为师。1954年起的4年间，他4次到全国各地写生，行程达数十万公里，在艺术人生中迈出了决定性一步。1960年后，李可染由写生转为画室创作，在艺术上不断进取。他的画以构图雄奇险峻、笔墨生辣浑厚、意境清新深远著称，于无奇中见奇，得大自然一体之妙。 　　李可染的牧牛图凝聚了他半个世纪的审美理想和艺术追求。李可染画牧牛图始于1940年。其时，他住在重庆金刚坡糊家桥的农民家里，参加郭沫若主持的“文委会”，从事抗日爱国宣传。他与牛厩为邻，朝夕与水牛相望，引发画家的创作灵感。他画牛，在于寄物言志，希冀全国人民发扬牛的吃苦耐劳和坚韧不拔的精神，驱逐敌寇，复兴中华。1942年秋，李可染的牧牛图首次在重庆举办的当代画家联展中亮相，观者好评如潮。展出之日，画作即为徐悲鸿定购。1944年，李可染在重庆举办个人画展，著名作家老舍在《新华晚报》撰文对他的牧牛图备加推崇。1947年，齐白石为李可染的两幅牧牛图题跋或加墨，可见对其爱重之心。 　　李可染把牧牛图作为创作的一个重要题材，一生为之魂牵梦绕，甚至在1989年画家逝世之年，也从未曾中断。特别是1984年，他创作的牧牛图竞达近20幅，堪称丰收。这是因为次岁即农历乙丑牛年，老画家为牛“祝颂”，真可谓与牛“肝胆相照”。李可染一生所作牧牛图无法统计，它们以独特的形式和丰富的内涵，成为20世纪中国画坛的一大奇观。李可染的牧牛图以写四季牧趣为主，多画一人一牛，亦有一人双牛或两人双牛，偶作两人三牛，其风格演变大体可分3个时期： 　　早期20世纪(40年代)的牧牛图，构图以“奇”(指奇特、多变)为主，“奇中有正”。画面清简疏淡；以草书运笔，随意挥洒。此时期画风受白石师的影响，融汇了文人画的韵味，流露出民间艺术天真、稚拙的意趣。 　　中期(五六十年代)的牧牛图，画面构成以“正”(指均衡、合乎法度)为主，“正中寓奇”，预示着一种新的变异即将诞生。 　　晚期(70年代后期起)的牧牛图，从表面看，是对早期“奇中见正”的形式的回归，但实际上却是新的飞跃。具体表现为：完全实现了由疏淡的简体结构向浓重的繁体结构的转变，积墨与泼墨兼用，墨韵和神韵辉映；画面强化了现代抽象因素，于变化中求统一，于奇异中见生气；自然巧妙的布局与灵活多变的视角，给人以身临其境之感。在生命的最后3年中，李可染的牧牛图大放异彩，随心所欲，尽情挥洒，进入了出神入化的艺术境界。 　　以下展现的是可染先生的10帧牧牛图，读者可藉以体会他各时期的画风。 　　1．《牧牛图》，纵69.5厘米，横41厘米，1947年作。钤“可染”“白石题跋”2印。 　　这是李可染早期牧牛图的代表作之一，极其珍贵，曾为诗人艾青收藏。画面描绘牧童将水牛系于木桩，得片刻之闲，坐在地上逗玩笼中小鸟。笔墨洗练，以疏淡为主，纯朴无华，局部写以浓墨，有醒目之妙。寥寥数笔，老牛的温驯与牧童的专注便跃然纸上。 　　是年，40岁的李可染带着自己的20幅作品拜谒齐白石，87岁的老人见画极为赞赏。此后，李可染为白石翁磨墨理纸，浸淫笔墨达10年之久，直至老人谢世。齐白石在此图中题称“心思手作，不愧乾嘉问以后继起高手”。 　　2．《犟牛图》，纵67.5厘米，横44.5厘米，1962年作。款识“个性温驯时亦强犟，可染作于桂林。”钤“孺子牛”“李”“可染”3印。 　　此图以对角线构图，“奇中见平”，造型夸张，剪裁大胆。与此前的牧牛图相比，笔墨更为刚劲、浓重，牛背、牛角略作枯笔皴擦，将整体效果与细微变化有机统一起来，尤显人与牛的“犟劲”。整个画面不用环境衬托，使观者的视点集中于形象主体，体现了画家高超的意境。 　　李可染早于20世纪50年代就曾作《为何不走?》一画，与此图当为“双胞胎”，都写牧童拼力拉着牛缰绳，老牛硬是停步不走，两者互不相让，牧童执拗的稚气和牛的犟劲，适成对照，形象生动，意趣横生，蕴涵哲理。 　　3．《归牧图》，纵69.1厘米，横45