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流行歌曲创作走向民间才能走向世界 　　能在群众中流行并盛久不衰的歌曲,一定是来源于群众的生活和劳动,且历经千百年积淀的音乐文化的锤炼、发展和升华。不管在什么年代,流行的歌曲里都淌着民族的血液,都是民族音乐的时代化体现。可以说,民族民间音乐是流行歌曲创作的根和源。 　　 　　一、民间音乐素材是流行歌曲创作的有效途径 　　 　　我国民族民间音乐体裁非常丰富,在流行歌曲创作中应广泛借鉴和运用。这些体裁的曲调历经千百年,老百姓耳熟能详,运用好了,歌曲会让群众倍感亲切。我国民族民间音乐体裁大体分三类:一是民间器乐和戏曲;二是少数民族民歌;三是不同地域的汉族民歌。 　　在流行歌曲创作的历史过程中,我国优秀的作曲家们广泛运用民族民间音乐体裁,创作出了大量的优秀歌曲,取得了辉煌的成绩,也为群众提供了丰富的精神食粮。民间素材一般分为以下几类: 　　第一类是器乐曲和戏曲等民间音乐素材的运用: 如姚明、阎肃创作的《前门情思――大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲; 《中国功夫》、《男儿当自强》选择了京剧曲牌《将军令》的旋律;陈红演唱的《常回家看看》将东北二人转和评剧的曲调相融合;腾格尔早期创作的一些摇滚歌曲,更是把蒙古族曲艺“好来宝”的数板和特色曲调运用其中。 　　第二类是少数民族的民间音乐素材的运用:如蒙古族风格腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等; 新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、浮克创作、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》,刀郎的音乐专辑中《2002年的第一场雪》、《情人》、《艾里莆与赛乃姆》等歌曲的新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人感到耳目一新。西藏风格的《回到拉萨》、《坐着火车去拉萨》,还有印青、韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐人的作品,如《天路》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》、《向往神鹰》等,另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让中国的流行歌曲令世界人民刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。 　　第三类是汉族民歌的运用。汉族民歌从地域上来分就有东北、西北、岭南、江南等地域的风格。继八十年代末电视剧《渴望》之后,流行乐坛曾掀起了“西北风”, 如徐沛东和张藜搭档的《好人一生平安》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。高枫演唱的《大中国》是东北秧歌和江苏《茉莉花》音乐的有机结合,陈小奇《九九女儿红》源自东北民歌《摇篮曲》;岭南风格的《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《风含情水含笑》、《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》;河北民歌《小白菜》就是台湾歌曲《酒干淌卖无》,刘青创作、那英演唱的《山不转水转》的创作素材,其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似;赵季平创作、刘欢演唱的《好汉歌》是从河南民歌《王大娘补缸》演化而来。由于恰当地使用民歌元素,使这些歌曲更具流行因素,更具民间、民俗性。就艺术创作而言,独特、新颖,能给人带来美感的,其生命力才会旺盛。因此,中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤,创作属于自己的民族化音乐作品,使中国民族化的流行歌曲在世界乐坛独树一帜。 　　 　　二、亲身体验其生活劳动和民族个性是流行歌曲创作的根本 　　 　　要写好能真正体现群众生活且受群众欢迎的歌曲,一定要了解群众的生活习性,要了解群众劳动的变化。 　　俗话说:“近山识鸟音、近水识鱼性”。写歌也是如此,如果不体验和了解各民族习性和精神就不可能写出风格独特的歌曲。只有深入群众生活和劳动,并从中体会到快乐,你的脑海和内心深处才会种下灵感的种子;只有这样创作才会胸有成竹,得心应手,写出优美的旋律。 　　流行歌曲之所以流行,是因为它充分体现着群众生活的特点和习惯,是群众内心深处的情感表达。它之所以成为人们音乐文化生活中最受欢迎的一种音乐形式,除题材、内容方面,就其旋律方面来说,它具有大众所能接受,尤其是让人倍感亲切优美的民族民间音乐语言,通俗易懂;接近语言化的声情并茂的演唱、宣泄性的音调和活泼动感的节奏,使得它贴近大众的世俗音乐的审美意识。流行歌最大的流行理由就是贴近民间生活。 　　有人这样表述:写农村,要吃住在农村,写农民,自己要像农民;写城市,自己要在城市;写工人,自己要像工人;写爱情,要观察爱情,自己要像在谈恋爱;写祖国,自己要热爱祖国,要像祖国的儿女;写小孩,要自己像小孩。一句话,创作流行歌曲一定要深入到广大群众生活的最基层,要到群众中去吸取营养,要去发现群众的生活特点,体验群众生活和劳动的喜怒哀乐。任何闭门造车的作品都是经不起群众检验的,也是不可能流行的。只要你善于到生活中去,有时群众的一声吆喝、一句感叹、一个场面都会激发你创作的灵感,都会成为你创作的动 　　机。 　　 　　三、深入学习和掌握民族民间的音乐创作方法是流行歌曲创作