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留住一个个生活瞬间 　　 　　实际上，艺术创作与一般意义讲的激情并无直接关联，而是作者对生活真实情感的体验与流露，从而转化为作品的真实性。我画油画，对此有着深深地体验。 　　我觉得当今的艺术世界，就象我们每天上下班拥挤的地铁中的人群，嘈杂得很，有浮躁虚华，喜欢媚俗和精于表面技巧处理炫耀自己基本功，以此来哗众取宠迎合大众的，有充分把自己的艺术行为投入商业机制中运行的，一方面急切的运用多种手段推销自己的作品；另一方面又过份地推销，标榜，宣传自己，做到名利双收，这也充分体现了城市小市民式的短浅势利的目光，实在是忘记了作为一位艺术家应该担负的责任与使命：我们应该要给后人，给这个世界究竟留下些什么? 　　实际上，现在充斥市场的那些画作远离真实生活，又易于模仿，而那些真正风格鲜明，独树一帜其形式与内容都有着博大精深内涵的作品都不多见。在给世界大多数人不能够用生活的真实感受来作画，只是装腔作势，很少有人在用功用心作画的。面对如此这般的社会现状，迫使我不断激励自己，难道一个画家就这么可以不用对社会负责任吗?我一定要从根本上与众不同。另有一种相反的现象也在激励着我的创作热情，虽然绘画界嘈杂喧闹，但我仍隐隐地感受到一座座艺术之巅峰在慢慢地突现，他们不受社会潮露侵染，执着自己的艺术语言以此来精神。在这些熟知的艺术朋友中，我们相濡以沫，互相感染，我更经常不断地提醒自己；人的生活，要象交通工具一样在行进中不断修正自己的航线，使之正确到达目的地，我还经常不断地用民族精神激励自己，努力寻找属于自己的一片土地，象辛苦耕作的农夫一样开荒耕耘，总有一天会开镰丰收虽然现在已经丰收仓满了，只要努力坚持着一个方向。 　　在这个物欲的社会里，一个人要想真正静下心来，做一件完全属于自己的事而全身心地投入进去，又不考虑回报时，我的体会是非常艰辛的，当思想和精神越固执越顽固不化，(不时真是到了执迷不的地步)。遭受的磨难就越重。要想把自己的艺术行为作为一种精神的再创造，我的再一个体会是步步艰难。你我毕竟不是生活在二个空间，都需赖以生存的必要物质条件。现在也不太可能会有一个大财团资助你来作画，要生存必须很实在，实在的家我这类人喘不过气来，所以有时想想，一些耐不住寂寞的艺术家，灵魂也是迫不得已而为之，恕我言重了。灵魂上的这种孤独和境遇上的孤独有时是一对兄弟，就看你如何承受了。 　　 　　一般人的观念，产出必要有收获。否则就不会投入。而我偏偏死守着另一条理念，很不愿意把自己的艺术作品硬掺和进经济浪潮中去，也不太愿意被媒体曝光，连各种展览都懒得去参加，一是不想花费这无谓的时间和精力，二也不想揉进这复杂的人际关系群中。这些想法更加重了我的精神磨难――名利双收当然好，但要付出少画好几张画的时间周旋，我作画，倾注在每幅画的时间至少要二至三个月，每天作画十一、二小时之多，几乎没有娱乐与闲聊。我不是一个“拆烂污”的画家，通过作品可以清晰地发现：一张比一张认真，一张比一张人多，我非常严格自己，有时到了一种程序化的地步，尽可能画满画面，以求热闹完美。虽然作画时间很长，但却产量不高，我不在乎，艺术家不必自命不凡，不必清高，他们必须象工人一样，必须对自己的产品质量负责，只要这样，才能永远立于不败之地。 　　生活中的美有二种形式：一是直观的外表美现象，这种美在我看来很时尚，很前卫，但却很浅俗，且易被人接受，也易于模仿，另一种美是内在美，这种美不大容易琢摸，只有心灵丰富的人才会被它的这种美所打动。 　　海外有艺术评论家评我的画是现实主义的。上海也有人撰文称我的画像老舍的平民小说，没有一点唯美主义倾向，没有虚伪造作，就像发生在你我身边的平常事，我的画不太注重形式，只在向你叙述一个又一个故事，留住一个又一个瞬间。我认为艺术唯其真才能善，才是美。我最反对的是任何粉饰过头的艺术。在我看来生活本来真实的可歌可泣，何必媚俗。甜俗的东西虽易接受，却不耐看，流行时尚得快，淘汰也快，经典是永恒的真理。我从不以那些赏心悦目的，约定俗成的审美结构来作绘画的素材加以描绘，尽管这样可能不太讨大多数人喜爱，我不会理应傍人的意思，直叙己见，我的画不是扭曲生活，而是真诚的体现它，完美它。 　　由于每个人的经历，环境及所受的教育不尽相同，对美的要求也应因人各异，不能强求他人只有一种审美要求，我始终以为，一件东西，你认为它是美的，那便是美的。相反也可习惯了一种审美倾向后，学着去慢慢欣赏和发现另一种美，(当然它必须符合自己的审美表现。) 　　 　　唐啸谷 　　江苏无锡人，一九五六年一月出生于上海，毕业于上海教育学院美术系，现在上海华东理工大学出版社任美术编辑。 　　唐啸谷的油画多取材于江南，他以细致入微的刻划，芸芸众生的群体描绘，反映出在社会变革中一些已经逝去或即将逝去的民俗风情，具有其独特的艺术魅力。 　　199