琉璃艺术的光影效果.docVIP

琉璃艺术的光影效果 　　琉璃是光的载体，光是琉璃的韵律，光、像音符在厚薄深浅的琉璃上弹奏着富有节奏的乐曲。在特定的环境下，周围的光与色彩、形态一同参与琉璃艺术品的表现，千变万化，绚丽夺目，是光成就了琉璃，赋予了他无限的表现空间。德国巴斯鲁大学心理学教授马克思?露西雅谈到利用照明时曾说道：与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更理想。琉璃材质和光影的结合使琉璃艺术在繁杂的艺术领域中脱颖而出。 　　 　　一、透明性 　　 　　琉璃是冷峻坚硬的材料，由于透明和折光而有流光溢彩的表象。琉璃是沉重固实的，又由于透明而似有若无。琉璃既有机械规整的工业社会性格，也有自然朴实、温馨可人的风貌。以透明为主的材质感就是琉璃的魅力，它使琉璃有着丰富的表现空间。琉璃的透明各有不同，有全透明、半透明、甚至几乎不透明：有有色透明和无色透明：有非常纯净的透明，也有充满气泡杂质的透明。琉璃的透明性极具特征，这是其它材料无法与之媲美的独有而可贵的品格。纯净无瑕的透明视觉效果，不仅传递给人洁净、细致、晶莹的审美感受，也传达出一种与纯洁、坦荡、无私品质相同的人格。透明的材质特征可以令人遐想万千，可进行任何的比喻和想象，也构成了其它材料无法仿效的情调和感觉。正是因为琉璃材质本身的透明性这种特性，才使得光影能在我们后期再创作中，发挥出举足轻重的作用，原本看似黯淡的琉璃作品，由于其透明的特性，在光影的作用下原本单一呆板的色调，在光的捉弄下，竟变得如此让人神往，光影和琉璃能迸射出色彩流动的美感，作品在不同美学元素配置下，因光影而呈现出璀璨色彩。 　　 　　二、可塑形态的渐变性 　　 　　作为艺术创作材料，琉璃是非常特别的，可谓硬时如钻，柔时似水。它没有固定的熔点，而有一个较宽泛、渐变的可塑态成形区域，这为琉璃的成形带来非常多的可能性，大大丰富了造型语言和光影色彩的展现。从400℃到1000℃，琉璃的状态由软化到黏连，由可延伸到熔化流动，这是一个很宽的成形区域，也是一个很好的色彩融合区域。利用它的半固态，可捏、拉、缠、绕、剪、压、弯；利用它的固态，可磨、切、琢、钻、雕等等，形成了不同的色彩流动区域，形式感与艺术感结合更加紧密，层次与空间脱颖而出。 　　传统的琉璃熔化主要靠人工经验。现代的琉璃制造温控技术已十分成熟。特别是欧美20世纪60年代发展起来的“玻璃工作室运动”的低温熔烧玻璃工艺，对琉璃熔解温度的控制已十分精确。琉璃材料在凝固、熔融过程中还具有可逆性。可经历软化后凝固、凝固后软化的反复造型过程。由此，软曲、熔解、固化、凝结过程中的种种特征，为艺术家提供了丰富的创作语言，创造出琉璃艺术形形色色、千姿百态的造型和梦幻般的色彩。 　　在光影结合中，作品会产生明暗界面和阴影层次的变化，并在视觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光影结合渲染艺术气氛的重要手段。因此很多作品并没有运用目光展现其通透性的特性，而是以背光的方式衬托出琉璃材质在液态和半固态状态时的造型特点，让作品以剪影的效果展现出来，与直受到光源照射到作品本身相比更加有朦胧感、神秘感，更加强了作品的形式美感。 　　 　　三、折光和反光性 　　 　　琉璃材质美的另一个特性是光，确切地说是折光和反光。光对琉璃艺术有着极为重要的意义。有了光，琉璃就有了灵魂。没有光就没有色彩，色与光有着密切的联系，视觉中的色彩离不开光，要看到色彩必须先有光，有光才有色，无光则无色。在绘画中光的运用是很重要的，光可以表现物体的立体感、轮廓、深度和空间；光可以润饰人像，使人年轻或苍老、美丽或丑陋；光在描绘环境时，可以使环境温暖、舒适或寒冷、简陋，也可以使环境变大或缩小；光可以强调重点，突出主要人物，芭蕾舞中圆光的运用就是例子。在西画中，光影运用最为重要。从画素描开始，就重在光影作用下形体和色彩的变化规律。 　　在光的参与下，琉璃的量感和质感有时会令人产生迷幻的感觉，巧妙地利用光影作用的多变性，或对比，或衬托，或单纯，或幻变，是琉璃艺术重要而独特的艺术语言。不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应和艺术氛围：如有时明亮绚丽，有时晦暗压抑；有时温馨安逸，有时烦躁不安；有时喜庆欢快，有时阴森恐怖；有时温暖热情，有时寒冷冷淡；有时富有浪漫情调，有时产生神秘感觉等等，光照的魅力可谓变幻莫测。色彩在光的作用下是千变万化的，按照主观的意象去表现他们，给创作运用色彩增加了想象力，不刻意地去表现光影，而是运用光影着力表现创作的情感，把理性情绪化是完全可行的。 　　透明和材质的致密光滑莹润使琉璃有很好的透光性，能对光产生透射、折射、反射、吸收等多种反应。在经过精确计算切割打磨后，有规则如钻石刻面的琉璃体，可折射出