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论当代艺术博物馆 　　我不能确定当代艺术博物馆还有什么作用，更不知道谈论博物馆、画廊之类是否还有意义。这主要是因为艺术的含义已经发生了变化，就像艺术与公众、批评家与体制的关系那样。与仅仅几年前相比，今天的一切都是那样的流动、不定、脆弱。我不想做出什么道德评判，更不企图回忆往昔一一这仅仅是对一个我们需要接受的情形的描述。当前，我们知道，艺术、艺术的世界、组织、市场、价格、指数已经无法再通过传统的手段对其进行分析了。呈现在我们面前的新的艺术世界需要我们用一种新的眼光进行审视。我们尤其要有这样的意识：不存在单一的真理和确定性，有的只是疑惑的激动和未知世界中的自由翱翔。奇怪的是，一方面这种震动引燃了对无尽创造形式的激情，这种形式不受任何清规戒律的束缚，也激发了古怪的专业主义形式；另一方面它也激发了自由即兴的创作、对表面性的自大和对“一切皆有可能”的忽略。在这种情况下，当我们看到不计其数的博物馆、艺术机构、双年展和当代艺术节时我们就会卷入没有规则、没有控制的狂潮，迫切地想参与到当代艺术的宴会中，而不去问津其意义，也不顾及谁在庆祝。我们生活的时代是当代艺术、文化的盛世，众多新的公众正在靠近艺术世界，并为它提供源源不断的创造力，这也给社会的各个方面注入了活力。这是激动人心的时代，新的世纪、新的市场、新的艺术家和收藏家的出现已经打破了以往的条条框框，并对一切进行讨论。今天，任何确定性都是不存在的。而同时，席卷整个艺术世界的狂潮也带来了某种难于控制的骚乱，引起了经济的错觉和所有艺术领域中的投资风险。一切参与到这个世界中的人都要小心谨慎，对其收藏、作品和创造力不能掉以轻心，因为它们本身也在改变，而且这也是必然的。但也不能忘记，这种变化的一个微小但却重要的方面就是他们的责任，这种责任我们每个人都有份。 　　 　　博物馆 　　 　　现在的情况基本是这样的，艺术家冒着被娱乐行业和音乐吞噬的危险取得了一些名望，活跃了两三年之后就不得不换工作，做一个策展人、画廊老板、收藏家等。因此，收藏家被股价(在世界各地都能看到其结果)弄得晕头转向，被盲目投资遮蔽，永远都希望尽快找到新的产品，之后再卖掉。被熙熙攘接的国际市场征服的画廊主需要越来越多的本钱，而且被迫与不友善的官僚周旋，并建立不透明的信贷公司。同样的，博物馆和公共机构也正在经历着变迁，它们对赋予自己的新角色一清二楚，但却无法控制时局，因此任由一切变迁的摆布。显然，今天的博物馆已经很难识别自己的功能了：比如，博物馆的第一要务就是收藏、保管、展览最重要的艺术品，但在今天看来这显然已经不可能了。 　　1　收藏。一直以来，作品能够进入博物馆收藏是根据其稀有程度、独特性与不可复制性，而今天，这些性质都已经不存在了。具有国际性的艺术品供应已经远远供大于求，世界上没有哪个博物馆可以建立起一个永久的收藏，真实地代表世界上的所有艺术品。由于美术学院、学校、大学的出现，各种各样的艺术研究达到了惊人的程度，艺术品创作的质量也越来越高――增加了艺术商品的生产。数字图像与录像格式的使用在今天变得越来越简单，这是艺术品再生产的革命，因此，对于博物馆的收藏政策也产生了深远的影响。 　　2　保管。博物馆对作品的僳管带来了两个主要的问题，第一个是技术方面的，就是空间的要求；第二个是关于保存和保管的观念问题。对于第一个问题，所有博物馆都关注现有空间对收藏政策的制约，有时也会与运输、储藏公司合作。第二个问题就没这么简单了，因为收藏主要是根据作品所用的材料、修复的可能性，尤其是当艺术家倾向于使用易腐材料时问题就更麻烦了。比如Dan Flavin所用的氖，达明?赫斯特所用的甲醛，还有Burri所用的易燃物。这些仅仅是一些微不足道的例子，但是任何博物馆在制定其收藏政策的时候都不得不考虑这些方面。还有一点不容忽视，大多数国家的博物馆多不允许出售其收藏。 　　3　展览。乍看起来这不是什么问题，但是却存在许多风险。近几十年来，世界上许多博物馆都在竞相建造更大的展览空间，设施就不会被弄畦，各种形状的白色展厅给了作品最大的展现空间。为了增加这些空间的重要性，国际设计师们相互竞争了起来，他们都试图建造最大胆的建筑结构。在很多情况下，建筑的光芒超越了展品本身，但对于博物馆来说，这都是空架子。 　　以上这些因素都说明博物馆为什么越来越倾向于放弃或减少其“保守”的功能，同时又强调其展览的规模宏大――尽管它们依然自诩为“博物馆”。另外很明显，博物馆是没法通过收藏从投资中得到回报的，但展览却需资金。这也就意味着越来越多的展览将会做得别开生面、稀奇古怪、艳丽多彩。当代艺术正在迅速地走向音乐、电影、时尚的世界。同时，由于新人的出现，艺术批评家被罢黜，“策展人”的身份也正在发生变化。这意味着不计其数的青年策展人的出现，他们关注组织、展览、财政方面，但却远离艺术