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论电影音乐的美学特征 　　[摘要]现代电影是由电影画面和电影音乐所构成的统一整体。电影音乐的美学特征随着电影艺术的发展而不断发展。本文提出的电影音乐的美学特征包括：电影音乐在传递给观众的过程中具有中介性；电影音乐与画面是对立统一的关系；电影音乐以明显的主题意识对全剧进行总体观照。 　　[关键词]电影音乐；美学；中介性；主题意识 　　 　　现代电影是由电影画面和电影音乐所构成的一个统一整体。电影音乐具有记录客观现实和揭示现实内涵的美学功能和艺术表现力，其美学特征伴随着电影艺术的发展而不断发展。独立的音乐元素和电影在最初结合时，并不具有明确的审美目的性，也并没有形成综合艺术特有的形态。当电影经过一段时间发展后，人们越来越懂得运用电影这个综合艺术的特性，并且以审美的要求来进行创作。经过100余年的发展，电影音乐已经具有深厚的美学价值，本文对此问题进行了一些探讨。 　　 　　一、电影音乐在传递给观众的过程中具有中介性 　　 　　电影音乐是通过录音、放映等特殊技术传递给观众的。由于在电影的制作过程中，电影音乐需要录音，这就使得它与音乐厅里演奏的音乐有很大的不同。电影音乐在录音时，可以根据需要强调某一种乐器，使本来音量很弱的乐器变得很响，就像电影摄影的特写镜头一样，这是因为把这件乐器靠近了录音话筒的结果。日本当代音乐评沦家秋山邦晴把这种只有电影音乐才有的特殊现象称之为“微音器(麦克风)艺术的电影音乐”。 　　同时，由于电影在录音时，还有一个混录的过程，即把音乐、对话、音响效果混合起来录在电影胶片上。一般情况下，电影人物的对白总是放在最重要的层次的。当多种音响因素在某一片断同时出现时，必须从艺术表现的要求出发，使这种多因素组合的音响井然有序、层次分明。有时，为了突出音乐的表现效果，其他因素退后衬托，音乐就被凸显出来。有时为了突出某种效果声，音乐可能就要退到背景的位置。混录的过程，就是对音响层次把握和调整的过程。因此，每一段电影音乐的创作都必须考虑，在这一段落中音响有几个层次，音乐在哪一层面上以及所起的作用。任何优秀的影片，它的音响总是那么协调、自然。 　　随着现代科技的发展，电影音乐的音响和音效不断得到发展，其艺术表现力和美学价值不断得到提升。几十年以前电影的声音都是从一只扬声器中重放出来的，这就是单声道放声。显然这与音乐厅里现场演奏的声音有很大的差别。在音乐厅里聆听音乐，可辨别乐器声音的方向和音乐厅的混响效果，单声道相当于一个点声源，当然无法重放这些效果，所以它的现场感受到很大限制。 　　1991年，杜比实验室和日本先锋公司研究成功数字环绕立体声AC3系统，采用数字压缩编码技术的新型环绕立体声制式。它的出现标志着多声道环绕声系统进入数字化时代。AC3具有以下四大特点。 　　首先，该制式设有各自独立的前置三声道(左主声道、中置声道、右主声道)，后置双声道(左环绕声道、右环绕声道)以及0.1的超低音声道。标准表示为5.1声道。 　　其次，该制式中的五个声道没有任何频带限制，是一个全频道的立体声结构。因而，除声场感更自然外，移动感和定位感也变得更加明显。 　　第三，超低音声道可以重现200Hz以下的低频信号，并可独立控制。 　　第四，该制式采用的是全数字信号，因此频带宽，动态范围大，相位特性优良。 　　此后，立体声电影在全世界的电影制作中成为主流。数字立体声的使用，可以很容易将观众包围在银幕世界的叙事空间之中，即我们常说的让观众“身临其境”已经成为不折不扣的可能。影片的战争场面、自然灾害场面以及生活场面，其声浪甚至可以直接作用于观众的全部感官，引起观众的某些直觉。在对白上，利用数字技术，以及高超的录音设备可以使得对白本身更加清晰逼真，同时可以使电影对白更加符合电影场景，创造出更加逼真、真实的艺术效果。 　　而在音响方面，电影立体声所提供的全方位的空间造型手段，由于数字技术，以及模拟技术的无限可能性，对在普通人听觉范围之外的声响都能够重现和模拟，使得电影空间的环境造型意识更为鲜明和更加扩展，我们可以更加真实地听到子弹出膛的声音、雨滴落地的声音、两剑相搏的声音，甚至还可以将画内、画外空间融为一体并互相转换，进一步增强了环境声和背景声参与叙事，表达情绪与思考的表现功能，使得电影的叙事和造型手段更为丰富。 　　例如，在电影《英雄》中我们看到影片的开头，无名坐在马车上，到皇宫去见秦王这场戏中，用有节奏的鼓声来表现紧张行进的军队，用马头琴的声音来塑造无名这个孤独的英雄形象，用低沉的弦乐齐奏来表现秦王庞大的军队，以及辉煌的皇家气势。而整个音乐的轻响，三个声部的显隐又根据画面的主题、镜头的远近，以及故事内部的所有声源的音响的出现与否做调整，达到了非常好的艺术效果。 　　 　　二、电影音乐与画面是对立统一的关系