论动画艺术“假作真处真亦假”的假定性思维.docVIP

论动画艺术“假作真处真亦假”的假定性思维 　　［摘 要］ 如果说“假定性是任何艺术的基本属性”这一说法曾经受到过一定程度的质疑，那么随着网络时代的到来，虚与实的界限被淡化和打破之后，数字化技术将艺术的这种假定性属性无限加固和拓展。作为电影艺术中的一门特殊形式，动画艺术其本身已经具备了极强的假定性，一旦和数字化技术完美融合，更是将电影艺术的假定性思维发挥到了一种“假作真处真亦假”的境界。 　　［关键词］ 动画艺术；假定性；视觉影像 　　 　　一、动画艺术的思维本质 　　一门艺术的本质特征是将其与其他艺术样式进行区别的根本，是确保该艺术具有独立品格、能够成为独立艺术样式的关键。因此，艺术的本质特征也就成为艺术思维得以确立的直接依据。同时艺术思维也是作为对艺术本质特征性的进一步印证、作为艺术特性得以实现的途径而存在。［1］ 　　所以，我们研究动画艺术的思维本质自然先从动画的本质特征入手。 　　什么是动画？许多书籍给出了看似文字不同，但本质内涵却相同的概念：动画是创造生命的手段，使原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得生命与性格。 　　中国电影美术出版社出版的《电影艺术词典》对动画还曾说过，动画电影对于生活的反映不求外在生活形态的逼真，而具有拟人化、夸张性和象征性等诸多特殊的艺术特征。 　　由此，我们可以知道动画是一种高度的假定性艺术。假定性思维是动画艺术得以展现魅力的根本所在。动画艺术又是影视艺术的一种，从电影最初的本性而言，它产生过两种本性倾向，即真实性和假定性问题，就如同无数的学者去讨论人性善恶的问题一样，这组对立而又矛盾（两相对立是所有事物存在的基本特征，当然也是讨论的永恒话题）的争论从电影诞生之初就开始了，而动画影片的诞生则成为电影假定性论断的有力佐证。 　　二、从动画剧本分析：“假作真处”的表现手法 　　（一）拟人化 　　最相信动画影片真实性的应当是4岁以前的孩子，这时的孩子相信能看到的一切都是有生命的，所以我们会经常看到孩子对着画中的人物讲话，抱着玩具睡觉，相信梦境的真实，恐惧黑暗中的“鬼怪”。 如同懵懂之初的原始人类相信世界万物都有灵魂一样（万物有灵论是人类第一个有结构的、带有某种普遍性的思想体系）：大山会发怒，河水会咆哮，草木会伤悲，星辰会睡觉。儿童心理学家皮亚杰称之为“泛灵论”。这种认知源于“物我同一”的观念，即用自我的状态和特征来定义世界。 　　而当我们再回过头来观看动画剧本的内容时，就会发现动画世界所展现的正是“万物有灵”“物我同一”的思维框架。如何使万物有灵？在动画艺术手法中，拟人化就是直接的处理方式。 　　“灵”即“灵魂、生命”，如何创造生命？“生命在于运动”。一旦物象活动起来就会增强立体感和现实逼真感。动画一词Animation本身就是源自拉丁文字anima，是“灵魂”之意，而animare则指“赋予生命”，因此animate用来表示“使……活动”的意思。［2］ 　　可见动画艺术实质就是用拟人化的手法使万物活起来，将孩提时期的童心幻想转化为现实，让杯子去唱歌，让凳子去跳舞，让白云去哭泣……所以才会有无数人认为动画是人类造梦的工厂。动画影片轻易地用真实世界中不存在的物象，将人们的情感思绪层层剥开，明知是假，却也要随着片中真实的情感跌宕起伏。尽管知道动画影片中的所有角色都是虚拟化的，可是一旦它们被拟人化的赋予了人类所特有的真性情后，观者仍然会不由自主地感同身受，进入角色的处境。虚构一旦得到观者“同感”，就会产生真切的体验，影片的真实性也就得以确立。 　　（二）幻想化 　　动画影片的假定性以虚拟为基础, 营造出具有原创性的幻想空间。而一切的幻想都是在现实生活基础上的夸张和变形（即运用丰富的想象力有目的的放大缩小或扭曲事物的特征）。就像动画大师迪斯尼所说的：动画片的首要责任就是把生活卡通化。如何把生活卡通化？通常有三种方式。 　　一种是生活在真实的场景中的虚构角色，比如《龙猫》《小马王》等动画影片。当我们把虚构的角色龙猫、小马王等从影片中剥离出来之后就会发现，剩下的与现实生活没什么两样：生活在恬静的农庄的普通两姐妹；在原始的美国西部，到处捕捉野马、修建铁路的骑兵团。 　　一种是幻想意境中的真实角色，比如《圣诞夜惊魂》《玩具总动员》等动画影片均为我们营造了一种奇特的魔幻世界：人们幻觉中出现的各种鬼怪（楼梯下面的怪手；骑着扫把的巫婆；床下发亮的红色眼睛……）生活的万圣镇；孩子心目中各种玩具快乐生活在一起的玩具家园。 　　一种是基于真实情感上的假想角色和场景，比如《僵尸新娘》《千与千寻》等动画影片，尽管角色和场景都充满了大胆的幻想，但其中男女之爱和母女之爱这种爱的主题在现实生活中每天都在上演，在生活细节处理上更是惟妙惟肖地模仿着现实生活。 　　幻想由情感而生又复