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论艺术市场化 　　中国市场经济中，文化产业及艺术市场的兴起，纪录和承载了一个重大的历史变迁过程。持续的经济增长，民众收入水准的大幅度提高，需求结构的突破，科学技术的推动，全球化浪潮的拉动，是中国文化产业尤其是艺术产业得以迅速发展的前提。 　　在市场经济中，不论市场经济的具体模式如何，市场在经济运行中总是处于中心地位。其中心地位主要体现在：资源配置主要是由市场力量来完成的。生产和创作什么样的艺术品、怎样创作及生产以及为针对什么样的观众群的问题都是由市场力量来完成的。 　　同样，艺术市场的资源配置也由市场力量来完成。能够满足购买者的审美需要，同时其价值取向也符合购买者的心理，这样的艺术品便能成为艺术市场的宠儿。比如蕴涵深厚中国传统文化底蕴的中国古书画作品，一直就是中国艺术市场乃至全球艺术市场的宠儿，世界上规模宏大的拍卖公司都竞相拍卖中国古书画作品，而古书画作品因为没有回溯性和再生性，长期处于供不应求的局面。又比如近年来不断走红的具有升值潜力的油画作品，因为其独有的装饰性和时尚性，成为年轻人追逐的潮流。还有着千年文化的陶瓷艺术也越来越为国内外艺术市场追捧，逐渐成为中国艺术市场的新宠。因此，艺术市场需要什么样的作品，艺术家们在创作的时候就应该做相应调整，以适应市场的发展。 　　市场是市场经济的基础和核心，市场经济要有效地配置资源，就必须有一个完善的市场体系，市场的发育程度、市场体系的完善程度直接关系到市场机制能否发挥其调节企业和经济运行的作用。 　　信息传递是市场经济的重要功能，及时、准确的信息是决策的前提和基础。当代计划经济之所以不能完成资源优化配置的一个很重要的原因，就是因为现有的技术手段低下，中央计划部门无法及时、准确处理各种经济信息。 　　至今，中国还没有一个完整的、统一的、有序的法规来规范和调整中国艺术市场内部有力的管理手段。各地区、各部门之间没有统一的管理尺度和标准，人为因素多，随意性大。这不但造成了管理上的混乱和失控，而且容易导致和诱发腐败现象的滋生。 　　由于艺术市场是特殊的市场，管理的对象是具有意识形态的艺术商品及艺术品经营者，这就要求它的管理者必须具备特殊的专业知识，具有相当程度的文化水平和素质，管理者能够及时熟悉掌握政府的有关法规政策，对艺术品能进行科学鉴别，对经营者进行有效的指导、教育和执罚，保证合法经营，打击非法经营。通过认真筛选和严格培训，保证管理者队伍的政治素质和业务素质的不断提高，以及鉴定师鉴定水平的不断提高等。 　　美国工业的高度发展同时促进了其商业消费文化的膨胀，在很短期内便在国际艺术市场中占据了重要地位，使其继欧洲之后成为世界又一文化、科技、艺术中心。纽约是美国艺术市场的一个重要窗口，在纽约的艺术家约有十万之多，占整个城市人口的百分之一，这是一个惊人的比例。世界两大艺术品拍卖行苏富比和克里斯蒂，每年在美国的盈利占到其它全球拍卖利润的一半以上，最富盛名的凡高的《鸢尾花》、《加歇医生肖像》及雷诺阿的《红磨房的舞会》，就是在这里拍出了令人瞠目的天价。另外，美国的艺术博览会也颇负盛名，其次，洛杉矶展览中心举办的艺术博览会，吸引了国际许多艺术商和各界人士的注意，中国画家丁绍光、蒋峰及陈逸飞、李自健等，都在此博览会上大放光芒。 　　美国画廊与艺术家通常所采用的合作方式往往是一种代销性合作方式，画廊不另行提供展览场地。美国的艺术市场具有极强的包涵性和构筑范围，这也是西方艺术市场的一个重要特征。西方社会高度开放同时又高度封闭，西方人十分注重个性的发展，于是，艺术的多元化在西方如鱼得水，这势必带动了艺术市场的多元化经营及多元化面貌。纯艺术、商业艺术、写实艺术、抽象艺术并存，不同的画廊有着不同的顾客和市场，从而使西方的艺术市场异常繁荣和发达。 　　日本是整个亚洲艺术市场形成较早的国家之一。日本初具规模的流通市场形式大概在明治维新后的19世纪末才出现。60年代后，日本经济迅速发展，艺术市场也随之大有起色，艺术收藏品也随之增多。 　　70年代初期，日本的画廊业进入一个重要的发展时期，艺术品由美术馆、画廊专有开始渗透到日常生活中。以东京的银座为中心，画廊迅速增多，许多著名的画商纷纷来银座投资建立画廊，而银座也成为日本艺术市场的重要基地，逐渐形成了以东京为中心的艺术市场网络，并成立了“日本美术商协会”等机构，自此，日本的艺术市场异常活跃。 　　收藏风的盛行随着日本经济的发达一时达到颠峰，随着市场的扩大，一种新型的“百货店画廊”也粉墨登场。其后台是日本大型的集团性企业，具有非凡的经济实力，更有利于艺术品的流通。百货店画廊这种市场形式使艺术品更为自然地转化为人们需要的精神商品。 　　日本每年出版发行的《艺术年鉴集》中公开发表艺术家作品的价位，并且按绘画、雕塑、工艺品、书法、古代美术品的不同来制定评定标准