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论宫崎俊的动画电影及其对我们的启示 　　中图分类号:G90文献标识码:A文章编号:1672-8122(2010)10-0010-04 　　 　　在文化全球化的当今世界,动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、活泼的形式和隽永的寓意受到了各国人民的喜爱,日益成为跨文化传播领域里的一支生力军。日本动画大师宫崎俊是当今世界动画艺术界的一面旗帜,他的《亲与千寻》等动画电影在全球范围得到了广泛的传播。宫崎骏的动画电影富于理想主义精神,充满深刻的寓意与哲理,具有鲜明的个人风格。总结以宫崎骏为代表的动画电影大师的成功经验对于正处于奋起发展中的中国动画事业艺术具有重要的借鉴价值和启发意义。 　　 　　一 　　 　　动画是以绘画为基础的,“动画”一词的含义就是“运动的图画”,而作为动画基础的图画大多具有漫画风格,因此“动漫”一词也很流行。动画(animating)在英文里是“赋予生命”的意思,动画的关键就是使画面动起来,使原本没有生命的形象(如绘画)获得生命,并具有个性。因此,动画与生俱来具有三大特性,一是图画性,二是影视性,三是童真性。首先,动画来源于静态的绘画,因而具有图画性;其次,动画是以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,运用逐格拍摄的方法把绘制的各种幻想的静态绘画情境逐一拍摄下来,通过连续放映而形成活动的影像,因而具有影视性;其三,动画的图画性特征使它具有极强的幻想性,它可以不受现实状况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界,而这正与充满童真幻想和天性好奇的儿童心理相接近,因而具有童真性。 　　动画艺术按其传播途径的不同,可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片,即动画电影。动画电影在主题创意、叙事结构、角色创造、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相对于其他动画艺术样式都有更高的要求。动画产生在电影之前,而动画一旦与电影结合,诞生了这种以动画手段制作的动画电影以来,不仅使动画艺术发展到了一个新的阶段,电影家族也因为增添了一个新的成员而更加生气勃勃。动画电影总是一个国家一个时代动画艺术最高水平的代表。 　　早在20世纪70年代,法国学者乔治#8226;萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章,并且指出:“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。由于动画电影,各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。”[1]1937年,美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不仅开启了动画艺术的新页,也改写了电影的历史。该片在诞生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之一。该片还获得了奥斯卡特别成就奖。《白雪公主》之后,《木偶奇遇记》(1940)、《小飞象》(1941)、《猫和老鼠》(1945)、《小美人鱼》(1989)、《美女与野兽》(1991)、《阿拉丁》(1992)、《狮子王》(1994)、《风中奇缘》(1995)、《怪物史莱克》(2001)、《千与千寻》(2001)、《超人特攻队》(2004)等动画电影都曾获得单项或多项奥斯卡金像奖,其中,《怪物史莱克》、《千与千寻》、《超人特攻队》获得的是奥斯卡最佳动画片奖,迪斯尼公司出品的《美女与野兽》则是电影史上直至目前为止唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画电影。而日本东宝影业公司出品、宫崎俊导演的《千与千寻》则于2002年获得了第52届柏林电影节金熊奖,成为第一部获得此奖项的动画电影。因此,这部同时获得奥斯卡最佳动画片奖和柏林电影节金熊奖的电影可谓动画电影史上的一块里程碑,既标志着动画艺术在当代的最新成就,也揭开了21世纪动画电影必将获得更快更大发展的新序幕。在《千与千寻》获得奥斯卡金像奖和柏林金熊奖这“双奖”之后,宫崎俊接受记者采访时曾说:“其实把传统的影片和动画片区分开来已不再有什么意义,因为所谓的现实性影片许多画面大多是通过电脑制作的,这就越来越接近于卡通片。可见,影片和卡通片的界限正在逐步消失。”[2]从近年反响热烈的以卡梅隆的《阿凡达》为代表的一批电影可知,宫崎俊的话是很有见地的。一方面是传统的现实性电影越来越多地依靠电脑技术制造出绚丽多姿的奇观效果,另一方面是动画电影已不再是儿童的专利,同时成为了成年人的童话,从题材到创意,动画电影的全龄化趋势越来越明显。《阿凡达》题材的魔幻性、题旨的寓言性、想象的奇特性,尤其是电脑技术制造的视觉效果的瑰丽多姿千变万化,使我们仿佛在欣赏动画电影。而像《千与千寻》、《怪物史莱克》这样的动画电影所具有的现实讽喻性和深厚的文化内涵以及人物与环境创造的真实与细腻,并不弱于很多优秀的“所谓的现实性影片”[3]。这些动画电影的深刻寓意其实也