论龚贤“积墨”山水画的意境表现.docVIP

论龚贤“积墨”山水画的意境表现 　　中国山水画艺术博大精深，在其发展的历史长河中涌现出了许多杰出的艺术家，清初的龚贤便是其中的一位。龚贤（1618-1689)，字半山、半亩，号野逸、柴丈人、钟山野老，为“金陵八家之首，野逸画派的重要代表人物。他中晚期生活在扬州、南京一带，以平原、山地、丘陵为题材创作出了大量的“积墨”山水画，营造出了可登、可涉、可止、可安、宁静深邃、生机勃发的画面意境，形成了独特的山水画风。解析龚贤的“积墨”山水画作可以看出其画面意境的形成离不开个性化表现手法的运用，画面的意境表现主要体现在布局、空间幻化、笔墨韵味等三个方面。 　　 　　一、布局追求“奇而安” 　　 　　山水画创作的过程是变自然之实景为心中之意境，再变心中之意境为画内之意境的过程。营造画面意境首先要解决布局问题。“至于经营位置，则画之总要。”(唐?张彦远《历代名画记》)画面布局的好坏关系着意境表现的成败。 　　龚贤的“积墨”山水画常用“三远法”或“截取法”进行布局。其布局“三远法”对郭熙的布局“三远法”进行了创新，指出：“画有三远，曰平远，曰深远，曰高远。平远小景，深远烟云，高远大幅。画手卷要平远，画中幅要深远”。龚贤遵循“三远法”布局原则营造出了各个不同的美妙境界。他画平远小景，提高了视平线的高度，用俯视的方式安排画面，画面视野变得开阔，明秀且疏朗：画深远中幅，往往画烟树云峰，浑郁缥缈；画高远大幅常常是高山大壑，雄厚豪壮。其布局“截取法是根据南京一带地形地貌特征而创新设计的一种画面构成方法。布局时龚贤截取山地一截，写其形态，注其精神，使画面意境平中见奇，令人神往。 　　龚贤进行“积墨”山水画创作时，特别注重画面布局的“奇而安”。他把山水画的艺术技巧概括为笔法、墨法、丘壑、气韵等四个方面，其中以“丘壑为最重要，强调“丘壑者，位置之总名，位置宜安，然必奇而安”。“奇是山水画艺术形象的安置有别于现实，能引人入胜，呈现意趣的意思。“安”是山水画艺术形象位置妥当，且合乎常理的意思。龚贤进行“积墨”山水画布局时往往稳健中求奇特，于险绝中见平整，视野开阔，气象万千。如：《山水图》(8开册页，作于1676年，现藏于上海博物馆)各选自然景观一段，“满”布局，以留自来透气，浓密中显空灵，“满而不塞，小中见大却不欠真实感，布局奇绝。《溪山无尽图卷》(手卷，作于1680年，现藏于故宫博物院)取山之近景，写山脉第三四层的内容，画材组织给人以真实感，画面布局颇为新颖。布局“奇而安”是龚贤“积墨”山水画的一大特色，也是营造意境的重要手段。 　　 　　二、借层次幻化出空间 　　 　　营造山水画意境以布局确立“势”，借层次幻化空间。层次需艺术处理，首先要对画材进行有秩序地前后编排，其次要对已编排好的画材进行主观表现。 　　在二维平面上，龚贤对画材进行前后编排时借位置的上下来意指层次的前后。画面中对树的编排讲求：二株一丛、三株一丛、四株一丛等等组合变化，主丛树根在下，客丛树根在上，客丛树头高于主丛树头；树头树根有参差变化，树根低的，其树头一般不高于远树，借以表现近远关系。对石头的编排讲求：一丛数块里大小相间，或聚小石在下，大石立于其上；或小石在下，大石在上，大石之上又有小石，石头一层叠一层，大小顾盼，互有联系。对山的编排多以云气作间隔显其前后距离。此外，树木、山石及其它以“三远法”或“截取法”布局法则为依托被编排在了近、中、远不同层次之内，画面秩序井然且有变化。画面中画材前后的编排为层次的艺术表现做好了铺垫。 　　为表现层次，龚贤还合理地利用了黑与白、虚与实、疏与密、浓与淡、主与次、藏与露等对比因素，表现手法颇具独创性。比如：表现树常常叶黑干白，表现石常常上白下黑，小石黑大石白，“黑无白不显，白无黑不彰。”（《三潘天寿美术集》）黑和白对比分明；表现茅舍寥寥数笔，虚出不染，点缀于黑密而厚重的千岩万壑之间，实处变成虚处，虚处变成实处，虚实反常处理，“无虚不能显实，无实不能存虚。”（同上） 虚实相生；树丛和山石，树丛有攒聚疏散且常近浓远淡，树丛浓则山石淡，树丛淡则山石浓，疏密、浓淡各有对比，变化丰富。龚贤正是巧妙地利用了对比因素才使他的“积墨”山水画富有了层次感，幻化出了空间感。 　　 　　三、用笔墨表现出光感 　　 　　“作画先定位置，次讲笔墨。”(清?王昱《东庄论画》)进行山水画创作，笔墨是手段。如果没有成熟的笔墨，就不会形成气韵生动的意境画面。龚贤在中晚期运用“积墨法独创出了具有自家面目的笔墨韵味――呈现光感的笔墨韵味。 　　对于笔墨，龚贤强调“笔法要健，墨气要活”。（《龚贤研究》） 他认为“笔法易道劲。道者柔而不弱，劲者刚而不脆。一笔是则千笔万笔皆是，一笔不是则千笔万笔皆不是。”（《同上》）“墨气中见笔法，则墨气始灵。笔法中有墨气，则笔法始