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作者表述：源自“作者论”的电影批评观 【专题名称】影视艺术【专 题 号】J8【复印期号】2008年07期【原文出处】《北京电影学院学报》2008年2期第73～80页【作者简介】孟君，华中师范大学文学院新闻传播系讲师，博士。 本文从“作者论”与英国浪漫主义批评的深刻渊源入手，辨析出“作者论”中蕴涵了浪漫主义批评秉持的审美现代性，并得出结论：作者电影中体现的审美现代性与工业电影秉持的世俗现代性是这两类电影相互冲突的主要原因，这是本论文论述的理论基点。尽管“作者论”是一个重要的电影理论资源，但是为了避免直接使用来自西方的“作者论”阐释中国电影的过程中可能产生的误解和偏差，本论文将使用更具普遍性的概念——“作者表述”来分析中国电影。本文提出，所谓“作者表述”，就是电影导演在其作品中努力发现自我、确认自我、彰显自我，对其表现的世界赋予独特意义的言说这既是一个“作者”，将自己从各种“成规”中剥离出来的过程，也是“作者”通过对外部世界的表述，建构和表述自己的“世界观”的过程。 【关 键 词】作者/作者论/作者表述 ????“作者”与西方人文精神之间具有深刻的渊源。人文主义滥觞于欧洲文艺复兴时期，此时“人心受教权和传统的束缚，不能立即开辟新的途径。文化方面的改革家为寻求启发而转向古典文化，希腊和罗马文化复活或重生，这就是文艺复兴；重新发现人性，这就是人文主义。”①人文主义对个人和理性的张扬在文学艺术领域中表现在两个方面：一方面是文学活动中对人及其社会活动的反映，另一方面是文学批评在19世纪对“作者”身份的确立和提高。????在文学创作和文学批评中，对“作者”地位的确立起重要作用的是浪漫主义诗人和批评家。美国的文学理论家艾布拉姆斯在追溯了从古希腊罗马时期到18世纪西方文学理论和作品对作品、世界和欣赏者的关注之后，指出自19世纪初这种关注转向了艺术家(作者)这一要素，并且对“作者”身份的强调是在英国浪漫主义诗人和批评家如华兹华斯(W. Wordsworth)、柯尔律治(S. Coleridge)、哈兹里特(W. Hzalitt)、雪莱(P. Shelley)等人的探索中形成的。艾布拉姆斯认为在浪漫主义诗人和批评家的视野里，“作者”本身变成了创造艺术品并制定其判断标准的主要因素。可见，浪漫主义文论视“作者”为艺术创作的核心元素，肯定和强调“作者”这一主体的自觉性、自由性和创造性，这成为文学批评的一个重要传统。????在电影领域，作者同样是一个重要的创作元素，被法国新浪潮电影运动推上了“作者至上”的巅峰地位，最终形成了“作者论”这一重要的电影理论。“作者论”强调，导演只是电影工业制作中的一环，作者则是电影创作的主导力量。“作者论”的主张实质上将导演从电影的群体工作中突出出来了，其原因源于对电影的工业化制作方法压抑导演个性和创造性的焦虑。????一　“作者论”的内在矛盾及审美现代性本质????与文学创作相比较，依赖集体共同创作的电影似乎天然缺乏作者“个人”所具有的主体性建构，并因缺乏文学作品具有作者归属这样的身份标记而被贬低为趣味低下的艺术种类。因此，在好莱坞电影工业缺乏“作者”标记的状况下，“作者论”提倡的观念突出了导演作为“作者”在电影创作中的主体地位和个人风格，明确了艺术作品的身份及来源，这对电影能成为具有独特的审美价值，而非单纯取悦大众的艺术种类具有重大意义。????然而，在现代社会体制和文化体制中成长起来的电影艺术在诸多“本性”方面是存在矛盾冲突的，这也是“作者论”自提出以来一直聚讼不已的原因，从下述矛盾中将不难看到“作者论”所持的文化批判立场。????1.作者个人与成规化写作方式的矛盾????电影自诞生以来按照大众文化的逻辑建立了一整套语法规则，我们把它称作“传统语法”。这些“传统语法”可以说是大众文化的商业逻辑在文化操作上的具体表现，是工业文化、大众文化、商业文化在电影中积淀下来的“形式”。这样的语法系统以迎合大众、取悦大众、强迫消费为目的，因此它的语法必须以紧紧抓住观众为唯一宗旨。例如：好莱坞电影在情节上秉持“三分钟一个小高潮，五分钟一个大高潮”的原则；在剪辑方法上创立了“最后一分钟营救”式的平行交叉蒙太奇，等等。正是通过这些极为具体、细致的语法规则，好莱坞电影建构了一套商业运作作为俘获观众的利器，导演成为工业文化的一个环节(尽管是极为重要的一环)，成为“传统语法”的实施者。这套语法规则的重点是观众，是语法本身，而不是语法的实施者和使用者。作者个人与“传统语法”的上述矛盾表明了作者个人同成规化“写作”方式的矛盾，成规化“写作”方式的运用否决了作为“个人”存在的导演，这意味着“作者的死亡”。????与之相反，“作者论”认为电影语言应是书写者的“思想”或者说主体性上的书写工具，核心应当是“作者”。但是在商业电影作