于无声处触动你：是枝裕和电影《海街日记》解读.docVIP

于无声处触动你：是枝裕和电影《海街日记》解读 　　每一个导演都有自己独特的艺术风格和显著的作者印记，就像作家之于写作，其风格就像是一个印章，大家一看就能知道这是谁的作品。是枝裕和导演的作品就有着鲜明的印记，他能把平常、零散的生活完全真实、朴实地再现，并且赋予它以自己的味道。他的切入角度总有他自己的特点，用云淡风轻的叙述手法，自然呈现故事的发展，情感温柔，影调温和，人物温情，给人一种温暖的力量。 　　电影《海街日记》作为是枝裕和导演重返戛纳影展的精心之作，传承了传统日式美学风格，把故事地点选择在日本千年历史古城镰仓，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。是枝裕和作为日本现实主义的新代表，他让现实通过具有美学意味的空间而被观众感知。相比深宅大院飞檐碧瓦，是枝裕和镜头下的小家小户，大多脱离了都市生活，在稀疏青葱的乡下显得安静纯粹。是枝裕和的影像世界，画面缓缓流淌，安静自然。他的独特理念，不仅打通了他自己，也连接了同时代的导演，延续了黄金时代的大师印记。 　　一、家庭题材，独特表达 　　《海街日记》作为一部关注家庭题材的电影作品，导演在人物设定与情节叙述上的处理有着自己的独到之处。这部影片没有注重于表现两代人之间的摩擦碰撞，更多的是“被抛弃的孩子们”这样一种群体的生活表现和情感触碰。本片几乎没有什么男性角色，“父亲”这一形象在影片一开头就已经去世，一切围绕着女性角