如何认识美术创作的艺术规律.docVIP

如何认识美术创作的艺术规律 　　[摘要] 艺术规律是各种构成艺术表现的要素。在艺术实践（创作）中加以应用的规律，例如：形象、空间、线条、色彩、色调、明暗……是构成造型艺术的首要要素，而运用这些要素于美术创作上的构思、构图、用笔、用色、塑造形象、安排情节、概括提炼、节奏调节、创造意境、增加联想、对比照应、陪衬烘托、夸张含蓄、加强感染力、创作艺术语言……用于表达作者思想和感情的一切艺术手法，都体现着艺术规律。 　　[关键词]美术创作；艺术规律 　　 　　对于美术创作，常听到有两种几乎相反的意见：一种认为，美术创作的过程仅仅是表现的过程，具体表现上重形式和技法技巧，甚至走进形式的死胡同。另一种认为，美术创作只关涉到观念和思想，功到自然成，根本不需要或忽视艺术传达和表现的技法。中外美术史上都有这种忽视或否定表现形式和表现技巧的认识和观点。西方的达达主义、行为艺术都有这样倾向。在表面上看来，关于美术创作传达和表现这两种意见似乎互相矛盾，其实是一致的。即是认为美术创作是不能教的，也不必学的，只要苦练基本功，学好技巧，创作的路子是由每个人自己闯出来的。我认为这两种意见都是不全面的。 　　美术创作有它的规律，是可教可学，而且是必须教与学的。创作本身也有练基本功的问题，不是素描才是学美术必须苦练的唯一基本功。创作也如素描一样，有步骤、有规律、由浅入深、由简到繁，有一个循序渐进的过程。决不是不学而会，一蹴而就的。如果说在美术学院里只要学好素描，创作是毕业以后的事，便把素描与创作割裂开来。但素描应该为创作服务，这是常识。这种纯技术观点，显然是片面的。 　　唯物辩证法教我们全面看问题，不要只看一面而忽视另一面。一切事物都包含着两个互相矛盾的部分，在研究问题时，如果只顾其一不顾其他，则都是片面的。我们可以推广来说，一切事物有两点，学习美术也有两点，即一点是技术，另一点是创作。技术和创作是在美术学院学习的矛盾的两个方面，它们的关系是对立统一，是相互联系，却又不相同，但它们却是不可分割的。学习技术是为了提高创作。学习技术本身不是目的，而是提高创作能力的一种手段。艺术的表现技法不能离开审美的内容和观念而独立存在，同样审美观念和内容需要最能传达其意义的表现技法。我们要了解：美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。 　　那么，从事美术创作，首先要会画，这是个常识问题，要画得好，就要苦练基本功，这也是个常识问题。但是，事实有时证明这种看法是不够全面的。我们常看到有些基本功较差的业余美术创作作者却创作出较好的作品。这就说明基本功对于美术创作虽然是十分重要的，但作品成败却不完全取决于它，还有作者的思想、生活、表现手法、艺术修养和反复实践等等，都是更重要的条件。比如一个好医生，得先要有医德，又要掌握足够的医学原理，做更多临床实践。如果只满足于学些病理知识、药物知识、解剖知识等基本功，是远远不够的。他虽也能医好几个病人，却不能算已具备作为名医的全面条件。我们学习美术，要创作出好的作品，成为一名成功美术家，也应该这样。我们不但看到基本功技术的重要性，而且要认识到作者的思想、生活、表现手法、艺术修养和反复实践的重要性。技术多偏重于手和眼的联系，理论偏重于思想内涵的修养，而艺术规律却包涵了实践与理论的学习，其内容更广，掌握它也更难。所以要花更多时间来研究它们。 　　美术创作是美术家的思想感情通过艺术的手段加以表现，完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思――传达、再构思――再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。我们知道：创作必须源于生活！当我们进行创作的时候，时常会遇到这几种情况：一种是先有主题构思，然后到生活中去搜集创作素材；一种是在生活中有所感受，据此创作构思；再一种是从间接资料中获得启发，然后到生活中收集材料，进行创作。不论是哪种情况，作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，这样才有可能进入创作过程。首先，任何美术创作，不论摹仿现实主