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试论张艺谋电影的文学改编情结 　　[摘 要]第五代电影导演的代表之一张艺谋，其比较成功的农村题材作品、非当代题材影片大多数是由文学作品改编而来的，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》。本文从试张艺谋文学改编电影呈现出的特点：作家、作品选择的“去经典化”；改编观念的“去原著化”；《满城尽带黄金甲》也许是张氏文学改编电影的转折共三方面进行探讨。 　　[关键词]张艺谋；电影；文学改编；《满城尽带黄金甲》 　　 　　张艺谋是第五代电影导演中最具代表性最有特征的一个，从《一个到八个》中的摄影到《红高粱》的导演，20多年来，张艺谋共拍摄了14部电影，它们分别是：1984年《一个和八个》、1984年《黄土地》、1986年《红高粱》、1988年《代号“美洲豹”》、1990年《菊豆》、1991年《大红灯笼高高挂》、1992年《秋菊打官司》、1994年《活着》、1996年《有话好好说》、1999年《我的父亲母亲》、2000年《幸福时光》、2002年《英雄》、2003年《十面埋伏》、2005年《千里走单骑》、2006年《满城尽带黄金甲》。 　　在这些作品中，我们可以看出张艺谋的农村题材影片（如《红高粱》）比城市题材的影片（如《有话好好说》）成功，非当代题材的影片比当代题材的影片影响更大，而张艺谋比较成功的农村题材作品、非当代题材影片大多数是由文学作品改编而来的，如张艺谋的代表作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等，所以可以说张艺谋的成功很大程度上是他文学改编的成功。总揽张艺谋文学改编电影呈现出以下特点： 　　 　　一、作家、作品选择的“去经典化” 　　 　　中国电影的文学改编传统由来已久，张艺谋并不是由文学改编而“掘得第一桶金”的人，早在1921年就有新剧作家管海峰根据法国侦探小说《保险党十姐妹》改编的电影《红粉骷髅》问世，整个上世纪20年代，电影市场掀起一股“文学改编”热潮，大量通俗文艺作品如“鸳鸯蝴蝶派小说”和“旧武侠小说”被改编为电影，其中郑正秋的两部作品反响最大，他们分别是郑正秋于1924年根据“鸳鸯蝴蝶派”作家徐忱亚的同名小说改编的电影《玉梨魂》和1928 他根据 “旧武侠小说”作家向恺然的武侠小说《江湖奇侠传》改编的影片《火烧红莲寺》。这一时期电影刚刚起步，出于商业利益考虑对通俗文艺借助很多。新中国成立之后，“十七年电影”时期，也出现了大量文学作品改编电影如《我这一辈子》（石挥1950）、《祝福》（桑弧1956）、《青春之歌》（崔嵬1957）、《林家铺子》（水华1959）、《红色娘子军》（谢晋1961）、《小兵张嘎》（崔嵬1963）等，都是当时的优秀作品深受人民喜爱。与20年代纯粹从商业利益出发改编文学作品浪潮不同，这一时期的文学改编作品更多考虑电影的政治宣教功能，电影作为教化的工具具备了一种严肃的有些刻板的精英意识，所以作家、作品的选择集中在文学大师（老舍、鲁迅、茅盾等）和经典名著上，意识形态的痕迹比较浓重，带有明显的时代印记。文革过后，中国迎来了改革开放的新时期，文坛出现了“伤痕文学”，比文学稍稍滞后一点也出现了“伤痕电影”，比如《天云山传奇》（谢晋1979）、《牧马人》（谢晋1982）、《芙蓉镇》（谢晋1987），当然随着改革开放还有很多港台的文学作品涌入内地，也大量被改编成电影《城南旧事》（吴贻弓1983）《霸王别姬》（陈凯歌1993），正是在这样的形势下，以张艺谋为代表第五代导演的文学改编电影出现了，这些电影作品，不涉及刚刚结束的文革，不涉及伤痕，没有明显的政治倾向，从表面上看，与那个改革开放的时代似乎没有任何必然性联系，然而正是这些“无根之水”似的第五代电影作品获得了广大人民的喜爱，并使中国电影走向了世界。 　　1986年《红高粱》改编自莫言的《红高粱》，1990年《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》，1991年《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》，1992年《秋菊打官司》改编自陈源斌的《万家诉讼》，1994年《活着》改编自余华的《活着》，《摇啊摇,摇到外婆桥》改编自李晓的《门规》。从这几部电影中我们可以看到，张艺谋在选择要改编的文学作品时，有一个明显的“去经典化”倾向。他所选择的作品是那些在过去的年代里没有引起读者过多注意的的，或者在文坛刚刚引起人们注意的文学作品，这些作品的作者是观众们还不了解不熟悉的文学新秀。这种“去经典化”的选择取向与20年代选择通俗文艺电影是有些相似的，但是前者是为了商业利益，而后者则只是为了能够作出一种非主流的姿态，标榜艺术。 　　 　　二、改编观念的“去原著化” 　　 　　看过小说《红高粱》的读者在看电影《红高粱》时会发现二者之间巨大的差异。原著作者莫言厚厚的一本小说讲述了山东高密这一方神奇的土地上人们生活的轨迹，父子两代人成长、抗日。但是在张艺谋的电影