中国古代戏曲的发展情况PPT.pptx

中国古代戏曲的发展情况室内外设计4组中国戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有360多个种类。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。在中国戏剧中昆剧是现最古老最优秀的剧种，并以汤显祖的《牡丹亭》著称。发展历程1：萌芽时期－－先秦至唐代2：雏形时期－－宋金时期（宋元南戏）3：成熟时期－－元代至明初 （元代杂剧）4：繁荣发展时期－－明清年间（明清传奇） 5：集成转折时期－－清代（清代花部）萌芽时期－－先秦至唐代先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。雏形时期－－宋金时期（宋元南戏）南戏是中国北宋末至元末明初，中国戏剧的最早成熟形式之一。而南曲来说，则是一种重要的汉族戏曲声腔系统。为其后的许多声腔剧种，如海盐腔﹑余姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。其作品有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《王焕》、《张协状元》等。赵贞女蔡二郎繁荣发展时期－－明清年间（明清传奇）明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。在这一时期里，出现了一大批戏曲论著，而且曲论家们的思想活跃，就某些戏曲创作中的问题展开了讨论。同时，曲论家们的研究范围比前人有了较大的开拓。在这一时期里，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著－－《曲律》。繁荣发展时期－－明清年间（明清传奇）由于戏曲理论的发展，明代时期传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。集成转折时期－－清代（清代花部）清初古典戏曲论经过成熟、发展、繁荣、深入等发展阶段后，到清代初年已积累了丰厚的理论与材料。清初曲论家们便对前人的理论作了全面在总结与完善如这一时期所产生的李渔的《闲情偶寄》与金圣叹的《西厢记》评点，皆具有系统、精深的特征。清代中叶清代中叶，随着整个曲坛上所出现的两转移，即由剧本创作为中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心，而花部也称乱弹，戏曲理论也随之出现了重大的转折。一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家们研究的重点，出现了一大批戏曲表演论著。二是出现了众多的有关花部的论著。西厢记戏曲音乐的发展戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。唱腔是戏曲演唱艺术，在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。在中国有许多类型的不同唱腔大多是由地域划分，因此，产生了许多流派。如当代京剧中的四大流派，并以四大名旦为首。四大名旦简介梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自己独特的表演艺术风格，世称“程派”。 荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性情温柔的妇女形象，世称“荀派”。尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。程砚秋梅兰芳荀慧生尚小云总结戏曲特点1 、始于离者，终于和2、戏曲者，谓以歌舞演故事也3、离形而取意，得意而忘形4、舞台小天地，天地大舞台谢谢观赏