中国美术史——近现代美术PPT.ppt

《中外美术史》 第九章 中国近现代美术 ; ;“海派” 海派画家一般具有三个特点：1.在上海居住或者客居过；2.作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主；3.画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。 近代海派的绘画活动，以赵之谦为开山祖，三任、蒲华、虚谷为中坚，吴昌硕为殿军。他们善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合，又从古代刚健雄强的金石艺术中汲取营养，描绘民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风。 ;赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法篆刻。绘画山水、人物、花鸟兼善，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。; 赵之谦将在书法篆刻上取得的古拙风格入画，使长期流行的柔媚纤弱画风变为清末大写意的峭拔、浓艳与厚重。 色彩上吸收民间赋彩的一些优点，变清淡为艳丽。 赵之谦和吴昌硕都是将书法入画的佼佼者，共同丰富和发展了中国传统绘画的诗书画印四位一体的特色。; 任熊（1823－1857）浙江萧山人，字渭长，一字湘浦，号不舍。寓居苏州、上海以卖画为生。 任熊是绘画全才，山水、人物等无一不能，尤擅长人物，堪与陈洪绶并驾。任熊、任薰、任颐，时称“三任”，合任预称“四任”。 左图：任熊自画像;任熊《大梅诗意图》 故宫博物院藏 “大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。任熊与姚燮交从甚厚，曾得诗人器重，得以观赏诗人所藏金石字画。为其作大梅山民诗意图一百二十帧，二月余而成。为生平杰作之一。 ;; 任颐（1840—1896），字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行。为我国近代杰出画家，在“四任” 之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，结合中国画传统画法、民间画法和西洋画速写和设色法，确立了自己独特的画风。; 任伯年工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。《东津话别图》（1868）为任伯年离开宁波到苏州与万个亭、谢廉始、陈朵峰、任阜长东津话别场景，中国美术馆藏。名作《三友图》（1886）描绘了任伯年(中坐者)与至交曾凤奇、锦堂促膝谈心情景，故宫博物院藏。 ;; 任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。; 吴昌硕（1844—1927），名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江省孝丰县（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。” ; 吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。;吴昌硕晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。; 吴昌硕作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响;岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。 岭南画派的艺术特点： 一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 ;;高剑父《东战场的烈焰》40年代 纸本设色 166×9