浅谈西方艺术观念对当代工笔花鸟色彩的影响.docVIP

浅谈西方艺术观念对当代工笔花鸟色彩的影响 　　一、承续传统工笔花鸟的色彩 　　在新的时代背景下，工笔花鸟画开始重新认识传统色彩，并且依据传统在新的领域上开辟新的表现形式。当代画家逐渐意识到，传统与创新是可以相互依存的，并非是对立的。因为创新是在传统的基础上建立起来的，在继承独特风格的传统色彩上，使其创新與发展。所以要用现代眼光来审视传统，表现传统民族自身所特有的特征，使它具有现代化，并发挥创造性的力量。 　　从唐宋以来，国画的色彩观是在传统文化观念下形成的。传统的“随类赋彩”是由谢赫在《古画品录》中提出的，是中国画色彩体系的理论基础。依据“随类赋彩”色彩观的影响，将基本的设色模式分为淡彩、墨彩、粉彩、重彩四类，色彩感觉温和素雅。在表现技法上工笔花鸟画中通常运用平涂法，晕染法等。由于文人画的出现，工笔花鸟画的色彩也随之衰落，进入绘画的低谷时期。在中国绘画史上由单调化到丰富化、由一种颜色到多种颜色的演变，然而工笔花鸟画也是如此，同样经历了单色单用再到两种或两种以上多种颜色结合使用调和出各种颜色复合使用的发展过程。 　　二、工笔花鸟的色彩与西方科学色彩理论的融合 　　20世纪初期，在历史发展的大环境下，中国绘画正处于低潮的状态。一部分画家从海外留学归来，由于受到西方科学色彩理论和观念的影响，提出了引西润中的观点，引进西方科学文化色彩，取其精华，汲取养分。随着经济的发展，各大美术院校深受西方绘画的影响，促进了教育领域新的改革。在各大院校掀起了狂热思潮，在美术课程的设置上把色彩和素描定为美术专业的必修课，促使了一大批中国工笔花鸟画家们开始向中西绘画艺术相融合的新领域探索。对西方现代艺术谨慎而又大胆地借鉴和吸收，对传统的工笔花鸟画进行改良发展，在色彩和技法方面体现了工笔花鸟画的多样化和个性化的视觉冲击力。 　　西方科学色彩在一定程度上对当代的国画有着重要的启发和引导作用。在工笔绘画中打破了传统注重以线的表现为基础，而开始注重西方绘画的光影关系在绘画中的运用， 在画面中出现弱线强光，开始融入周围环境色、光源色等，而画面的色彩基调及氛围的运用依据色彩构成的理论。总体来说，传统的平光处联盟理已不再适应新时代作品的色彩要求，更多开始注重光、影的对比，以及丰富画面的视觉效果。在东西色彩理念的相互交融下，重新审视色彩的表现形式，吸取外来的精华之处，进行独特的创新。从灰暗的、单一的、较微弱的色彩感觉进入了一个色彩丰富的世界，由此传统工笔花鸟画逐渐向当代过渡。 　　随着工笔画家对西方色彩理论体系的深入和认识，在色彩运用方面他们不再是原搬照抄，而是在自身民族的基础上利用西方色彩对传统工笔画色彩进行改良，形成属于个人的色彩风格。直到今天，在中国画的分类中，尤其是现代工笔画发展速度最为明显，造就了一大部分的优秀画家，在继承传统色彩观念的前提下，利用东、西文化的相互交融，使色彩基调的处理和色彩表现形式上占主导位置，丰富了画面的冷暖对比，营造强烈的视觉效果，体现了当代的审美要求以及更高造诣的艺术精神。 　　在工笔花鸟画中最先将东、西色彩艺术相互融合的是卓尔不群的刘奎龄先生。他通过学习宋、元、明、清各大巨匠画家的绘画理念和方法，中体西用、兼容并蓄，将西方科学色彩观中的透视和光影与传统色彩观极为圆润的融为一体。在色彩效果上，主要沿用唐宋时期的用色方式，西方的光影效果以及丰富的色彩表现，透过物体的表象，将绘画的对象刻画的更加具体形象。从设色方面上， 充分利用国画颜料的特质水溶性，反复进行渲染，使画面呈现出丰富的层次感和通明感以及“留白”的意境美，这种艺术形式成为当今工笔画家在画面中合理运用的主要趋势。刘奎龄的创作题材颇丰，擅长走兽以及其他动物题材，其作品呈现出高超的技法和独特的造诣。《狡狐秋月图》是他的代表作之一，作品笔墨生动、造型严谨，色彩丰富并具有明暗微妙的光感，刻画物象充满了灵动的生命力。初创了能够生动表现动物皮毛的“湿地丝毛”技法，通过对水彩画中经常运用湿画形式来表现画面与传统国画中运用没骨的表现技法两者之间进行不断研究和探求，运用湿地丝毛技法绘画兽皮和没骨点染来描绘花叶。此外，对“点彩”“积墨”“积色”等设色技法也运用自如，使画面呈现出色彩明亮、闲适儒雅的艺术境界。 　　三、工笔花鸟的色彩对日本绘画形式的借鉴 　　每一种新事物的产生都会受到内在和外在两方面的影响，如新的艺术表现形式的出现和应用既会受到传统艺术自身的发展规律，也会因为外来文化的因素干扰。近代以来，在中国绘画里兴起了对日本画的借鉴和吸收的热潮，促进了国画颜料的研制和开发。事实上，日本画和中国画有相同之处，都是在传统形式绘画的基础上，借鉴和学习西方绘画的精髓。与此同时，日本画家对中国传统工笔花鸟产生了兴趣，在唐朝时期来到中国，开始学习和研究绘画技法和色彩理念，并且在绘画发展的过程中